Top 5 Películas de nuestra infancia

Más allá de las películas de animación, hubo muchas otras con las que disfrutamos nuestra infancia muggle (época de los 90 en nuestro caso), cuando los VHS estaban a la vanguardia. Aquellas cintas nos mantenían pegados a la pantalla y, aunque las hubiésemos visto en numerosas ocasiones, nos hacía ilusión incluso rebobinarlas. Historias como Matilda (1996) o Home Alone (1990) se compartían en familia. Aquí os dejamos algunas de nuestras favoritas.

Hook 

Año: 1991

Duración: 137 min.

País: 

Dirección: Steven Spielberg

Guion: Nick Castle, Malia Scotch Marmo

Género: aventuras, familiar

Reparto principal: Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts

Peter Pan ha crecido y se ha convertido en un respetado abogado con una encantadora familia, dejando atrás su niñez en Nunca Jamás. Está tan inmerso en su nueva vida que el Capitán Garfio raptará a sus hijos, obligándole a recordar quién es.

Beethoven 

Año: 1992

Duración: 87 min.

País: 

Dirección: Brian Levant

Guion: Amy Holden Jones, Edmond Dantes

Género: comedia, familiar

Reparto principal: Charles Grodin, Bonnie Hunt, Dean Jones, Oliver Platt, Nicholle Tom, Sarah Rose Karr

Unos ladrones deciden robar en una tienda de mascotas y un cachorro de San Bernardo consigue escapar. Acaba durmiendo en un cubo de basura y al día siguiente se cuela en una casa, donde es acogido por todos salvo por George, el padre de la familia. Beethoven empieza a hacer trastadas, causando malestar en George. Sin embargo, tras unos acontecimientos, la familia tiene que salvar al perro de las garras de un cruel veterinario.

Jurassic Park 

Año: 1993

Duración: 121 min.

País: 

Dirección: Steven Spielberg

Guion: Michael Chrichton, David Koepp

Género: ciencia ficción, aventura

Reparto principal: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards

El nuevo parque zoológico retrasa abrir sus puertas tras la muerte de un empleado de InGen por un misterioso animal. El gerente se ve obligado por los inversores a contratar a unos expertos para que evalúen el lugar. Al llegar, se encuentran con la existencia de dinosaurios que han sido creados a través de clonaciones. Tras una serie de sucesos, algunos dinosaurios siembran el caos por las instalaciones.

Jumanji 

Año: 1995

Duración: 104 min.

País: 

Dirección: Joe Johnston

Guion: Jonathan Hensleigh, Greg Taylor, Jim Strain

Género: familiar, fantástico

Reparto principal: Robin Williams, Kirsten Dunst, David Alan Grier, Bonnie Hunt

Alan Parris es un niño que sufre acoso escolar y una gran presión familiar. Su vida cambiará cuando descubra un misterioso juego de mesa que lo atrapará para siempre en un mundo fantástico hasta que alguien saque un cinco o un ocho y acabe la partida.

Mouse Hunt 

Año: 1997

Duración: 98 min.

País: 

Dirección: Gore Verbinski

Guion: Adam Rifkin

Género: comedia, familiar

Reparto principal: Nathan Lane, Lee Evans, Christopher Walken, Vicki Lewis

Con la muerte de su padre, los hermanos Smunts (ambos arruinados) heredan un negocio sin futuro y una vieja mansión que resulta tener un gran valor, por lo que decidirán venderla para sacar algo de provecho. Sin embargo, se toparán con un pequeño y fastidioso inquilino que les hará imposible la misión. Una historia llena de trampas, golpes y muchas risas al más puro estilo McCallister.

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Fullmetal Alchemist ha vuelto (crítica)

 

• Título original: Hagane no renkinjutsushi
• Año: 2017
• Duración: 133 min.
• País: Japón
• Género: ciencia ficción, thriller, fantasía
• Productora: Oxybot / Square Enix / Warner Bross. Pictures
• Dirección: Fumihiko Sori
• Guion: Hiromu Arakawa
• Música: Reiji Kitasato
• Reparto principal: Ryôsuke Yamada, Tsubasa Honda, Dean Fujioka, Fumiyo Kohinata, Ryuta Sato, Jun Kunimura
• Más información: filmaffinity

Fullmetal Alchemist ha vuelto en forma de live action. Hace un tiempo, os recomendamos una lista de animes y este estaba incluido. Creo que es una de esas historias que son muy buenas y que están bien llevadas, con buenos personajes y un gran desarrollo de estos.

Cuando se anunció que se iba a hacer una versión en carne y hueso, temí, pues las películas basadas en animes no son buenas, ¿para qué engañarnos con precedentes como Shingeki no Kyojin, Dragon Ball Evolution, etc? Aún así, quise darle una oportunidad a esta, el tráiler no pintaba mal y, aunque no tuviera muchas esperanzas, es uno de mis manganimes favoritos.

Pero, vayamos al principio: ¿de qué va Fullmetal Alchemist?

Sinopsis

Los hermanos Edward y Alphose Elric empiezan sus andaduras en la alquimia cuando son muy pequeños. Tras la muerte de su madre, ambos deciden resucitarla usando la alquimia, violando la prohibición de la transmutación humana y pagando un precio muy alto. Es entonces cuando deciden embarcarse en la búsqueda de la piedra filosofal para poder enmendar las consecuencias de sus actos: Edward se convierte en alquimista estatal y Alphose lo acompaña allá por donde va.

Crítica

La película me dejó un sabor bastante amargo, pues veo una mezcla entre los dos animes que hay: Fullmetal Alchemist (2003), que al alcanzar el manga en su día ofreció un desenlace totalmente distinto al de la historia original, y Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009), fiel al manga. Pero el live action también ha echado un condimento nuevo como es el de “me saco esto de la manga porque me parece que queda súper bien”.

A continuación, voy hablar sobre los puntos buenos y malos que he podido observar a lo largo de la cinta.

Puntos buenos

Ambientación: me han parecido muy acertados los lugares escogidos en Italia para rodar según qué escenas, recreando así el país imaginario de Amestris.

Vestuario: la confección de los trajes es bastante fiel a la historia original, algo que se agradece.

Puntos malos

Etnia: si bien todo ocurre en un país ficticio como es Amestris, la historia está ambientada en una sociedad occidental y nos encontramos con actores japoneses dando vida a esos personajes. Hubiese estado bien una recreación de personas occidentales de los personajes, ya que no todo se soluciona con tintar el pelo a los actores (y ni siquiera a todos, pues Winry es rubia en el manganime y en el live action es morena, un hecho que puede parecer pequeño, pero que a muchos fans no les ha gustado). Este punto ha recibido muchas críticas por parte de los fans que no entienden por qué actores japoneses tienen que dar vida a personajes occidentales.

Efectos especiales: no son malos si tenemos en cuenta que no es una producción de Hollywood, pero podrían haber sido mucho mejores. Aun así, mi pega viene con el tramo final de la película, con ese ejército de monstruos que crean (además de no saber aprovechar ese punto de la historia)… el CGI deja muchísimo que desear.

Personajes: el hecho de querer abarcar una historia tan densa en tan poco tiempo hace que no haya ningún desarrollo en ellos: con personajes planos, mostrando unos protagonistas (muy buenos en la historia original) que no hacen nada en toda la película. Y, además, algo que personalmente me ha chirriado mucho es la falta de personajes tan importantes en la historia original como pueden ser Scar o King Bradley. Estos dos personajes abren la discusión sobre el tema del racismo o la manipulación en los humanos, temas que están muy bien llevados en el manganime, pero que aquí brillan por su ausencia.

Además, King Bradley es uno de los grandes “villanos” en esta historia y, sin embargo, no han sido capaces de aprovechar el potencial de ese personaje, (¡ni siquiera existe!) En el live action nos encontramos con un señor (que en la historia original no tiene importancia) que hace de uno de los “villanos” y cuyo objetivo es conquistar el mundo… ¡decepcionante!

Pero la indignación no acaba aquí, ya que hay más. Si hay algo que caracteriza a Fullmetal Alchemist es su gran abanico de personajes femeninos (y además fuertes, algo que no se encuentra en muchos animes y mangas). Han ignorado personajes tan importantes como Izumi (la maestra de Edward y Alphonse), Lan Fan o la gran Olivier Mira Armstrong, entre otras. Sin ir más lejos, en toda la película solo vemos a tres chicas: Winry (a quien, por cierto, intentan meter con calzador en casi todas las escenas y no viene a cuento), Riza y Lust. ¿Dónde están esos personajes femeninos de la historia original que hacían que te levantases de la silla y aplaudieras?

Trama: al igual que ocurre con los personajes, en dos horas no se puede adaptar bien una historia tan larga. Empezando con el hecho de que hay partes que aburren, han recortado mucho en la historia y, aunque hay veces que se ha mantenido fiel (pese al recorte), han quitado puntos tan importantes como el racismo o la visibilidad a las distintas razas, para luego mostrarnos un “final” extraño, mezclando historia original con imaginación, dando como resultado algo muy pobre. Quien no haya visto el anime o leído el manga, no se va a enterar de nada: ¿qué es la alquimia? ¿Cómo funciona? ¿Qué es la verdad? ¿Cuál es ese plan de transformación de Amestris? No lo explican, no hay lugar para dar respuestas.

Valoración final

Admito que no ha sido tan mala como me esperaba, y tal vez hagan una segunda película (o eso se puede deducir por esa escena final después de los créditos) dando respuestas, ampliando el elenco de personajes, etc, pero ¿la recomiendo? Pues… no, porque para alguien que no sabe nada de la historia se va a quedar igual que cuando se sentó a verla (si es que llega al final). Si queréis disfrutar de esta historia de verdad, con una banda sonora exquisita y que sabe despuntar en los momentos claves, una animación maravillosa y una historia que hará que se te rompa el corazón y que ames a cada uno de sus personajes, incluso a los considerados “villanos”, os recomiendo ver el anime o leer el manga, pues no hay color.

El olvidado doblaje, parte II

“Como decíamos ayer” —la mítica frase que dijo Fray Luis de León al recuperar su cátedra en la Universidad de Salamanca— retomamos el mundo del doblaje.  En este último apartado finalizaremos explicando el proceso del doblaje, así como el reconocimiento de las voces más importantes de España. En primer lugar, para buscar a un actor de doblaje se realiza un casting, siempre intentando que la voz del actor original y la del actor de doblaje sean lo más parecidas posible (voice match). El desarrollo del doblaje es el siguiente: el actor llega a sala, se coloca el guión ante el atril y se realizan los takes (toma en la que se corta una parte del diálogo para trabajarla en producción). El doblador lee, ensaya, repite y corrige el guión, intentando darle matices a la voz de su personaje para que se ajuste y se sincronice perfectamente al castellano.

En ese sentido, los actores de doblaje tienen que ver las expresiones de los ojos, la cara y la boca para hacer  una buena interpretación de la voz. No solo eso, sino que hay que trasladar esa voz al castellano y buscar la aproximación que respete el idioma original de la película original. Un actor de doblaje tiene que interpretar, imitar y reinterpretar. Lo más difícil para los actores de doblaje es conseguir la respiración de su personaje, así como las risas, llorar, algunos gestos o simular esfuerzos donde se tiene que presionar la voz.

Como veis, no es tan fácil ser actor de doblaje, ya que se tiene que tener en cuenta varios factores para conseguir un buen doblaje, así como una voz original, profunda o calmada, dependiendo de lo que se busque y del país. Por ejemplo: la voz real de Goku en japonés no tiene nada que ver con su doblador español, ya que el primero tiene una voz más aniñada, “de pito”, y podemos considerarla más “femenina”, dependiendo del canon del país. En cambio, en español, su voz es más jovial y más solemne, acorde con la voz de un héroe.

Para finalizar, es interesante conocer alguno de los estudios más importantes de España: contamos con nombres como Sonygraf, International Soundstudio o Best Digital, donde se realizan doblajes de videojuegos, cine de animación, anuncios, etc. A continuación, os presentamos algunos actores y actrices de doblaje que conoceréis por su icónica voz, pero a los cuales no habíais puesto cara:

Luis Posada

Nuria Mediavilla

Miguel Ángel Jenner

Nuria Trifol

Luis Posada ha doblado a Johnny Deep o Adrien Brody, mientras que Nuria Mediavilla ha doblado a Angelina Jolie, Nicole Kidman o Helena Boham Carter. Nuria Tirfol, en cambio, ha doblado a Natalie Portamn, Keira Knightley o Anne Hathaway. Por último, Miguel Ángel Jenner es el doblador de Samuel L. Jackson, Pumba o John  Rhys-Davies. Y como ellos, hay muchos actores y actrices con unas voces desgarradoras y mágicas que consiguen que te metas de lleno en las películas y las puedas ver cómodamente sin tener que ver los subtítulos y la imagen al mismo tiempo.

En conclusión, ser actor de doblaje implica un trabajo detrás del atril que pocos ven y pocos valoran, siendo menospreciados. Estos actores y actrices deben ser reconocidos y alabados por su trabajo, ya que nos permite disfrutar de la película en nuestro idioma y hacen un gran esfuerzo para contentar al espectador.

• Fuente:

http://www.estudiosdedoblaje.com/

El olvidado doblaje, parte I

¿Qué peli es?

¿Dónde podríamos encontrar esto? ¿Sabrías decir a qué película pertenece?

 

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Pesadilla antes de Navidad

Título original: The Nightmare Before Christmas

Año: 1993

Duración: 75 min.

País:  Estados Unidos

Dirección: Henry Selick

Guion: Caroline Thompson, Michael McDowell (Historia: Tim Burton)

Música: Danny Elfman

Fotografía: Pete Kozachik

Reparto: Animación

Productora: Touchstone Pictures, Skellington Productions, Tim Burton Productions

Género: animación, fantástico, musical, romance, terror, comedia de terror, monstruos, Halloween, Navidad, stop motion, película de culto, 3-D, animación para adultos

Más información: filmaffinity

Halloween siempre ha sido mi fiesta favorita, y le tengo especial cariño por cómo la celebraba cuando era más joven (decorábamos toda una habitación con esta temática, comíamos y veíamos pelis). Pero, Pesadilla antes de Navidad siempre ha hecho que quiera viajar a ese mundo para poder disfrutar del espíritu Halloween por todo lo alto.

BSO: DreamWorks Animation

Es casi indiscutible decir que la música es un factor primordial en el cine, pero esta tiene un papel incluso más destacado en las películas de animación, las cuales no tienen siempre por qué estar dirigidas a un público infantil. La banda sonora nos logra meter en la historia y hacernos creer que se pueden hacer entradas triunfales al ritmo de AC/DC con Megamind (2010) o trabajar al ritmo de Christina Aguilera en la estación de lavado de ballenas con El espantatiburones (2004). Pero…

¿Existe alguna diferencia entre ese tipo de canciones y la música de orquesta que suena “de fondo” ?

Terminológicamente sí; de hecho, la música en el cine puede llegar a tener diversas clasificaciones. Normalmente, en nuestro idioma banda sonora suele englobarlo todo, y en este caso concreto, y sin meternos en demasiados aspectos técnicos, la diferencia entre el repertorio de canciones que usa el villano Megamind y la música orquestal que suena de fondo se divide en música diegética/música incidental (en inglés algunos utilizan los términos soundtrack/score). La oposición entre una y otra reside en que la diegética (o soundtrack) se desarrolla en el momento de la acción, frente a la incidental (o score) que se utiliza como apoyo al discurso cinematográfico. Es decir, al poner Óscar la radio y bailar Car Wash de Christina Aguilera se está usando música diegética, frente a las notas agudas de un violín “de fondo” que acompañan a una escena de un susto, por ejemplo. Si os interesa el tema, podéis echar un vistazo al trabajo de Teresa Fraile que hace un recorrido por la clasificación de la música en el lenguaje audiovisual aquí.

DreamWorks Animation, con películas como Antz (Hormigaz) (1998), El príncipe de Egipto (1998), Trolls (2016) o El bebé jefazo (2017), ha contado a lo largo de su recorrido con compositores de reconocido prestigio, algunos de ellos incluso han trabajado para otras productoras, como es el caso de Hans Zimmer, autor del clásico Disney El rey león (1994), Alan Silvestri, de Lilo & Stitch (2002), o John Powell, de Río (2011), por ejemplo. Otros grandes compositores que han trabajado para esta factoría son los hermanos Harry y Rupert Gregson-Williams, con obras como Simbad: la leyenda de los siete mares (2003) del primero, o Bee Movie (2007), del segundo. ¡Hasta Danny Elfman (tan ligado a Tim Burton) ha trabajado para DreamWorks Animation (en Las aventuras de Peabody y Sherman (2014)!

En algunas películas, además, se ha dado el caso de colaboraciones entre ellos mismos, y fruto de una de esas contribuciones nace uno de los personajes más emblemáticos de la productora: Shrek (2001), cuya banda sonora corre a cargo de Harry Gregson-Williams y John Powell, siendo uno de sus temas principales el que acabará por imponerse en la música de introducción del logo en varias de sus películas (podéis verlo en un interesante vídeo de Nostalgia Blast que explica su evolución aquí).

Si os gusta el cine de animación y habéis seguido las obras de DreamWorks Animation, os animo a escuchar estas pistas instrumentales (que pertenecen a esa música incidental) y poneros a prueba.

 

¿Cuántas podéis recordar?

Top 5 Películas que no puedes perderte de 2016

En el año 2016, La La Land, película dirigida por el joven Damien Chazelle, embaucó a crítica y audiencia con una magistral obra del género musical que arrasó, tanto en taquilla, como en incontables premios internacionales. La sombra del cine estadounidense eclipsó algunas de las mejores películas del año; por ello, te recomendamos cinco producciones del año pasado que no deberías perderte. ¡Empecemos!

The Handmaiden 

Duración: 145 min.

País: 

Director: Park Chan Wook

Guion: Park Chan Wook, Jung Seo Kyung (Novela: Sarah Waters)

Género: drama, suspense, romance

Reparto: Ha Jung Woo, Kim Min Hee, Jo Jin Woong, Kim Tae Ri, Moon So Ri, Kim Hae Suk

La historia tiene su origen en la Corea bajo el dominio de Japón en los años 30. Una joven ayudará a un estafador para hacerse con la gran fortuna de una aristócrata japonesa, cuyas riquezas se encuentran custodiadas por su tío. Para ello, será contratada como doncella con el fin de manipular a la dama japonesa para que se case con el estafador.  Una película con muchos cambios de guion, con una historia que te dejará sin aliento, acompañada por  una composición técnica magistral.

Elle

Duración: 130 min.

País: 

Director: Paul Verhoeven

Guion: David Birke (Novela: Philippe Djian)

Género: thriller psicológico, drama

Reparto: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling

Se nos muestra la venganza de una mujer exitosa tras ser asaltada y violada en su propia casa.  Una historia que habla sobre los monstruos que existen en la vida cotidiana, una película atrevida, morbosa, entretenida… Una película indispensable a la hora de hablar de lo mejor de 2016,  que cuenta con una de las mejores actuaciones de la actriz Isabelle Huppert a lo largo de su carrera.

Que Dios nos perdone

Duración: 125 min.

País: 

Director: Rodrigo Sorogoyen

Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen

Género: thriller policíaco, drama

Reparto: Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Javier Pereira, Luis Zahera, Raúl Prieto, María de Nati

Durante el año 2011 se produce en Madrid una situación caótica entre la visita del Papa Benedicto XVI, el 15-M y las altas temperaturas que vive la ciudad. Momento en el que un psicópata comienza a asesinar ancianas, y dos detectives, Velarde y Alfaro, deberán descubrirlo y detenerlo. Si te gustan las historias de asesinos en serie, no puedes perderte esta joya del thriller policiaco.

Kubo and the Two Strings 

Duración: 101 min.

País: 

Director: Travis Knight

Guion: Marc Haimes, Chris Butler (Historia: Shannon Tindle, Marc Haimes)

Género: animación, aventuras

Reparto: Art Parkinson, Charlize Theron, Ralph Fiennes, Matthew McConaughey

Kubo mantiene una vida tranquila en un acantilado junto a su madre, hasta que un día la paz desaparece y los recuerdos del pasado vuelven para atormentarlos. Es el momento en el que nuestro protagonista emprende una fantástica aventura para encontrar una armadura mágica que pertenecía a su padre, con la cual podrá derrotar a todos sus enemigos. Una película realizada con mucho mimo, mezclando la técnica Stop-Motion con la animación digital, creando así, una obra visualmente maravillosa y única.

Train to Busan

Duración: 118 min.

País: 

Director: Yeon Sang-ho

Guion: Yeon Sang-ho

Género: acción, drama, terror

Reparto: Gong Yoo, Ma Dong Seok, Ahn So Hee, Kim Soo An, Jung Yu Mi

Sí, se trata de la segunda película coreana de esta lista, pero a diferencia de la anterior, esta se centra en el mundo de los zombis. En Corea se ha desatado un virus que va a contagiar a la población; mientras tanto, unos pasajeros de un tren que se dirige a Busan van a ver truncado su viaje por el contagio de una mujer en el vehículo. A partir de entonces, los supervivientes deberán hacer todo lo posible para salvar sus vidas. Sin duda, una buena película para disfrutar del género, cuyo padre, George A. Romero, perdíamos hace unos días.

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Autor: Erre Jaeger

Contacto: e-mail