Top 5 Villanos Disney

Villanos, villanos… Los odiamos y amamos a la vez; y es que nos encanta que nuestros protagonistas favoritos se topen con esos grandes enemigos carismáticos, perversos, manipuladores o dementes. En las historias de Disney encontramos algunos como Scar –The Lion King (1994)– o Cruella de Ville –101 Dalmatians (1961)–, quienes nos lo hicieron pasar realmente mal a nosotros y a los protagonistas. En esta ocasión, os dejamos unos cuantos elegidos al azar del club de los malvados. ¿Podréis adivinarlos todos antes de que se metan en vuestros sueños?

Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Productions / Walt Disney Pictures

Etapa: 1950-1967; 2010-2018

Los cuentos de hadas mintieron sobre mí. Sentí el fuego abrasador en mis sienes y me desplazaron hacia las espinas. Mi único consuelo fue la venganza y una profecía que adormecería cien años a aquel que se atreviera a enfrentarse a mí. Solo una gota de sangre me fortalece, solo la inocencia y la belleza son capaces de someterme.

Nombre: desconocido

Productora: Pixar Animation Studios

Etapa: 1989-1999

Como mi especie es superior, obligo a que trabajen para mí a aquellas más débiles y menos dotadas de inteligencia. El temor que he logrado que me tengan consigue que las pueda manipular a mi antojo, sin importar si hace frío, calor, llueve o graniza. Ellas están condenadas a servirme; y, aunque son más numerosas, jamás tendrán el valor de levantarse contra mí –antes se mueren de hambre.

Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Pictures

Etapa: 1989-1999

Mi padre pensó que sería buena idea independizarme, así que ahora vivo en un lugar lúgubre y frío. Estoy solo, aunque en realidad en esa casa vive mucha más gente. A veces paso mi tiempo libre con dos tipos que no hacen nada bien, haciendo que me enfade. Aunque siempre podré intentar relajarme con un cóctel de gambas o gusanos, eso sí, sin atragantarme.

Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Productions

Etapa: 1950-1967

Soy ágil y mezquina, y solo quería que mi hogar siguiera siendo como era, alejado de ese niño tan espeluznante y despeinado que pretendía ser el rey, y ya de paso, alimentarme de su jugosa y fina carne. Mi único propósito era hacerlo desaparecer en mi abrazo letal hasta que exhalara su último suspiro.

Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Pictures

Etapa: 1989-1999

Dicen que tengo sangre fría porque no me importa bromear cuando voy a matar a alguien. También dicen las malas lenguas que no tengo piedad y que mato a gente inocente e indefensa, puede ser, pero al menos le devolví la muñeca a su dueña… también la maté y al pueblo entero. Es por ello que soy respetado entre los míos y que el resto del país me teme.

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Opinión de los animes de la temporada de verano

¿Verano? Pero, ¡si estamos ya casi en Navidad! Lo sé, pero no quería que se pasase este año sin hablar de los animes de la temporada pasada. Si me permitís, quiero aclarar que para mi gusto los animes emitidos no han sido la panacea, de hecho, para mí ha sido la temporada de las continuaciones, salvo dos excepciones. Y sin más, aquí os dejo mis recomendaciones:

Banana Fish

Género: acción, aventura, drama, shojo

Episodios vistos: 21/24

Estudio: MAPPA

Más información: MyAnimeList, tráiler

Aún quedan tres capítulos para que termine, pero creo que estamos ante uno de los mejores animes del año. Trata temas tan crudos como las drogas, la pedofilia, las violaciones, el tráfico de menores, etc. A veces, la animación no es la mejor, pero es más que decente, tiene una gran banda sonora y unos personajes y trama con los que me quito el sombrero.

Free!: Dive to the future (tercera temporada)

Género: comedia, drama, spokon, reencuentros de la vida

Episodios: 12

Estudio: Kyoto Animation

Más información: MyAnimeList, tráiler

Esta nueva temporada me ha gustado, pero creo que podrían haberla explotado de otra manera. Nos vuelven a presentar un drama al que le dedican demasiado tiempo, dejando a un lado las competiciones en el ámbito universitario para los últimos capítulos. A pesar de eso, la disfruté muchísimo y la animación es una gozada.

Gintama: Shirogane no Tamashii-hen –Kouhan-sen

Género: acción, comedia, shounen, drama, ciencia ficción, histórico

Episodios: 14

Estudio: Bandai Namco Pictures

Más información: MyAnimeList, tráiler

Gintama llega a su fin… aunque de nuevo hemos sido engañados por su autor, Sorachi, por ese gran final. A pesar de que la animación en los momentos de acción no era la mejor y que han ido muy rápido al adaptar esta parte del manga, he de decir que me ha hecho llorar. Si no sabéis si darle una oportunidad a este anime porque es muy largo, dejadme que os diga que lo hagáis. No por algo es uno de los animes más querido por el público.

Hataraku Saibo

Género: comedia, shounen

Episodios: 13

Estudio: David Production

Más información: MyAnimeList, tráiler

¿Os acordáis de Érase una vez el cuerpo humano? Pues esta es su versión en anime, solo que enfocado en la inmunología. Quién haya dicho que viendo anime no se aprende es que no conoce este. Presentan de una manera divertida el sistema inmunológico y explican temas como el golpe de calor, la infección de parásitos, etc.

Shingeki no Kyojin (tercera temporada)

Género: acción, aventura, drama, fantasía, militar, shounen, misterio

Episodios: 12

Estudio: Wit Studio

Más información: MyAnimeList, tráiler

Esta es la tercera temporada que más esperaba (soy fiel seguidora de esta obra). Estos primeros doce episodios muestran la parte más densa de todo el manga y han sabido adaptarla de tal manera que la historia fluye a un buen ritmo. De nuevo, una banda sonora espectacular, una animación “de infarto” (salvo el CGI) y un final que solo nos deja con ganas de más para la segunda parte.

**También he visto más animes como Hanebado!, Satsuruki no Tenshi o Tenrou: Sirious of Jaeger!, pero: 1) no han sabido llevar a los personajes, 2) me decían toda la información desde primeras o 3) prometía mucho y luego quedó en nada. También he visto que animes de comedia como Asobi Asobase o Grand Blue han gustado bastante, el primero aún no he podido verlo, pero el segundo sí y salvo excepciones que sí que me ha hecho gracia, creo que no era para mí.

 

Top 5 de openings del anime

Comenzamos el mes de septiembre con un top sobre mis openings favoritos de anime. En este top podrás encontrar melodías muy diferentes pero que hacen que te tiemble el corazón y los pelos se te pongan de punta. Para aquellos/as que no sepan lo que es un opening, lo resumiré como una introducción melódica que se da en la televisión, los videojuegos, o, como en este caso, en un anime. Esta es muy importante, puesto que te ayuda a identificar el anime, además de darle matices a la trama, y suele ir en consonancia con lo que se quiere transmitir del mismo.

En un anime siempre va a aparecer un opening y un ending de una duración de un minuto y medio (aproximadamente), ya que es una pequeña carta de presentación y su señal de identidad. Estas aperturas y cierres están escritas por músicos que se dedican a realizar temas musicales para este formato y son interpretadas por grupos o solistas con voces muy distintas o se usan canciones de grupos ya consolidados, convirtiéndose en un negocio del ámbito musical. Cada anime está marcado por un tipo de melodía, unos ritmos frenéticos, suaves, entre otros, que revelan su naturaleza, así como los hay de varios tipos de géneros musicales como ópera, rock, pop, etc.

Además del plano musical, se reflejan imágenes y escenas de los propios personajes que nos suscita una idea de lo que va a ser el anime; por este motivo es tan importante. En un opening son vitales los detalles, así como mostrar estéticamente a los personajes y a la historia que vas a consumir, por lo que no debes perdértelo, en sí mismo puede ser una obra de arte y no se debe pasar por alto. Asimismo, en Japón o en cualquier parte del mundo son muy importantes y es frecuente que se realicen concursos de karaoke en los que los participantes interpretan sus openings favoritos en las convenciones de manga y anime.

Por supuesto, cada persona tiene sus gustos y su manera de sentir; yo he elegido tonos oscuros, nostálgicos, épicos y sensuales que harán despertar tu curiosidad otaku. He aquí mis siete recomendaciones:

 1. “Zankoku na Tenshi no These” interpretado por Yoko Takahashi del anime Neon Genesis Evangelion (1995).

2. “Itooshii no Tame” interpretado por Akemi Satou de Fushigi Yugi (1995).

3. “Futatsu no Kodou to Akai Tsumi” interpretado por On/Off del anime Vampire Knight (2008).

4. “Guren no Yumiya” interpretado por Linked Horizon del anime Shingeki no Kyojin (2013).

5. “History Maker” interpretado por Dean Fujioka del anime Yuri!!! on Ice (2016).

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¿Y tú? ¿Has visto alguno de estos animes? ¿Qué canción te ha gustado más? Recomiéndanos openings y coméntanos si te ha gustado la idea para hacer una segunda parte con los endings más impactantes de la historia.

 

Top 5 Protagonistas inútiles

No todos los personajes de películas, series, libros, etc. son “plato de buen gusto”, pero lo peor viene cuando es el propio protagonista el que muestra su incompetencia a lo largo de la historia. Con esto en mente, hemos hecho una lista ―siempre desde el gusto personal― de cinco protagonistas que reúnen esta característica.

Bella Swan

Película: saga Twilight

Directora: Catherine Hardwicke

Bella es una joven tímida que se muda con su padre a un pueblo poco soleado. Allí, conocerá a un vampiro del cual se enamorará perdidamente. La protagonista es una chica apática, sin capacidad de reacción, sosa y muy conformista. En las películas no vemos ningún tipo de evolución ni atisbo de personalidad. No le aporta nada especial a la saga, ya que otros personajes resaltan más que ella, llegando a ser prescindible.

Clary Fairchild

Serie: Shadowhunters

Creador: Ed Decter (basada en Cazadores de sombras, de Cassandra Clare)

Clary es la irritante protagonista de Shadowhunters, una chica de dieciocho años que descubre que existe todo un mundo sobrenatural del que es parte y del que, sin saber absolutamente nada, cree saberlo todo en un par de capítulos. Repitiendo tres veces por minuto que tiene que salvar a su madre, pretende convertirse en algo así como la líder inexperta de un grupo de cazadores que le llevan años de ventaja.

Doraemon

Serie: Doraemon

Creador: F. Fujio Fujiko

Todos hemos oído hablar del gran gato cósmico del siglo XXII, un robot con un bolsillo mágico que alberga infinidad de inventos del futuro que podrían resolver los problemas de cualquiera. Sin embargo, parece ser que ni el futuro ni las metodologías educativas próximas ni la inteligencia artificial logran hacer que un niño torpe, vago y con malas notas consiga aprender a estudiar. ¿Quién ―o qué― es realmente inútil?

Frodo Bolsón

Película: trilogía The Lord of the Rings

Director: Peter Robert Jackson

Frodo es un hobbit que vive felizmente en la Comarca. Sin embargo, esa felicidad se ve truncada cuando el anillo único le es entregado, haciendo que su cometido en la vida sea destruirlo. Este hobbit va contar con la ayuda de su fiel jardinero, Sam, quien para muchos fans de la saga es considero el verdadero “héroe” por tener que lidiar con un Frodo que al final lo único que hace en las películas es poner caras.

Harry Potter

Libro: saga Harry Potter

Autora: J.K. Rowling

Harry es el elegido, el único capaz de acabar con Lord Voldemort y salvar al mundo mágico de sus oscuras pretensiones. Sin embargo, por mucho que una profecía lo designara de este modo (que, todo sea dicho, bien podría haberse tratado de Neville), Harry habría muerto en el primer libro de no contar con la ayuda de Snape… y después de Ron, Hermione, Dobby, ¡y hasta el fénix de Dumbledore! Total, lo único que hizo Harry, después de todo, fue dejarse “matar”.

No es país para cinéfilos

Si en el blog hacíamos una alegoría al cine español, a su importancia y a su originalidad, hoy queremos rendir homenaje al cine hispanoamericano. Hispanoamérica es una región cultural llena de contrastes que la hacen ser fascinante en todos sus ámbitos, al mismo tiempo que dispar. En primer lugar, le damos una gran importancia por su originalidad, la cual radica en la capacidad que posee de colocarse entre las dicotomías tradición-modernidad, el nacionalismo-cosmopolitismo y entre el localismo-universalismo, contrastes muy presentes en su vida cultural, y por supuesto, en el cine.

El cine hispanoamericano, en segundo lugar, cuenta con una gran heterogeneidad, ya que no hay un autor que no dé una síntesis del cine de todo el territorio. Este cine lo que busca es estar fuera del centro de la industria para buscar su propia esencia y separarse de cualquier estigma cinematográfico, así como reivindicar su regionalismo. Actualmente son México, Argentina y Brasil los países con mayor desarrollo de la industria del cine, aunque hemos de quejarnos de la dependencia económica que sufren para realizar cualquier película, siendo pobre el índice de ayudas para hacer cine. La perspectiva nacional es fundamental en el enfoque del estudio literario y cinematográfico de Hispanoamérica para poder comprender por qué se hace de esta manera y por qué es tan fuerte su reivindicación.

Haciendo un paso por el cine hispanoamericano, desde la invención del cine con los Lumière, pasando por el cine sonoro, queremos destacar un movimiento original de Hispanoamérica llamado Nuevo Cine Latinoamericano, que es aquel que surge en los años sesenta y que está marcado por el triunfo de la Revolución Cubana (1959) y la creación del Instituto de Cuba de Arte e Industria Cinematográfica, ya que aquí podemos decir que podrían estar los antecedentes de este cine. Dentro del cine hispanoamericano, este es el momento de ruptura con el cine de la industria, es decir, su separación con el concepto que supone Hollywood. El cine latino es un cine comprometido, no surge de la nada, tiene otros antecedentes como el cine de base/liberación de Argentina en los años 50, el nuevo cine chileno o el cinema novo en Brasil, aportando originalidad en cada parte de Latinoamérica y abordando cada obstáculo.

Lucía, Humberto Solás (1968)

Este nuevo cine latino está influido por varias corrientes vanguardistas de cine europeo como el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, ambos movimientos de los que beberán otros cines como el francés o el español. Asimismo, continuando con este breve recorrido sobre el cine latinoamericano, vemos que es un cine de otra dimensión política en los años sesenta y setenta, ya que hay preocupación por las poblaciones periféricas, por lo popular; es decir, por los indígenas, obreros o grupos marginales, algo característico de Latinoamérica, y no siendo exclusivo del cine, sino también de la literatura y la música. El desarrollo del nuevo cine se irrumpió en varios países por las dictaduras militares en Argentina o Brasil, imposibilitando y censurando este séptimo arte.

Con la creación del Festival del nuevo cine hispanoamericano que aparece en el 79 en La Habana, se contribuye a difundir este cine periférico. En los años 60 se alcanza el máximo éxito en el cine hispanoamericano y se fundan muchos festivales, siendo los Premios Ariel y los premios Platino los más importantes. Actualmente, con las nuevas tecnologías se está dando otra clase de cine, pero sin olvidar lo característico de cada rincón latino y con historias variopintas que marcan un gran regionalismo e individualismo único. Todas estas diferencias nos permiten dar cuenta de por qué se hace/crea un cine distinto y qué debemos aprender de él; se trata de un cine de superación con fines muy concretos que se abre camino ante la adversidad, brillando con luz propia y haciendo que el cine latinoamericano sea extraordinario.

Relatos salvajes, Damián Szifrón (2014)

Por último, queremos proponeros estas diez películas que no os dejarán indiferentes y os demostrarán la magia de América Latina. ¡Demos a este cine el lugar que se merece!

1. Memorias del subdesarrollo, Tomás Gutiérrez Alea, 1968. 
2. El beso de la mujer araña, Héctor Babenco, 1985. 
3. Amores perros, Alejandro González Iñárritu, 2000. 
4. Nueve reinas, Fabián Bielinsky, 2000. 
5. Machuca, Andrés Wood, 2004. 
6. Rosario Tijeras, Emilio Maillé, 2005. 
7. El violín, Francisco Vargas, 2006. 
8. La teta asustada, Claudia Llosa, 2009. 
9. 7 cajas, Juan Carlos Maneglia,Tana Schémbori, 2012. 
10. Ixcanul, Jayro Bustamante, 2015. 

Además, en la sección Inexperiencias lunáticas también puedes encontrar la sinopsis de películas hispanoamericanas variopintas como:

• Veneno para las hadas, Carlos Enrique Taboada, 1984.  Aquí
• 180 segundos, Alexander Giraldo, 2012.   Aquí
• Resurrección, Gonzalo Calzada, 2015.  Aquí

 

Top 5 Películas de animación de nuestra infancia

Grandes clásicos como The Lion King (1994) o Anastasia (1997) han marcado nuestras infancias, y lo han hecho tanto que aún seguimos canturreando sus canciones como en aquellos entonces. Muchas de esas películas de los 90 siempre tendrán un lugar especial en nuestros recuerdos, y por ello os traemos en esta ocasión algunas de nuestras historias favoritas del género de animación. No olvidéis pasar por la primera parte aquí.

The Swan Princess

Año: 1994

Duración: 90 min.

País: 

Dirección: Richard Rich

Guion: Richard Rich, Brian Nissen

Género: animación, fantasía, musical, infantil

Reparto principal: Howard McGillin, Michelle Nicastro, Jack Palance, Sandy Duncan, Mark Harelik, John Cleese, Steven Wright

Odette y Derek tienen un matrimonio concertado desde pequeños, pero el malvado Rothbart tiene otros planes para la princesa. Con el fin de convertirse en rey, la convierte en cisne con un hechizo que solo una promesa de amor eterno puede romper.

The Pagemaster

Año: 1994

Duración: 80 min.

País:   

Dirección: Joe Johnston, Pixote Hunt

Guion: David Casci, David Kirschner, Ernie Contreras

Género: infantil,  animación, aventuras, familiar

Reparto principal: Macaulay Culkin, Christopher Lloyd, Ed Begley Jr.

El temeroso Richard Tyler entra en una misteriosa biblioteca huyendo de una tormenta, allí, tendrá que armarse de valor para vivir una aventura que no olvidará jamás: viajar a través de los libros para enfrentar sus miedos. En su camino será ayudado por tres libros y por el Guardián de las palabras que lo guiarán en su viaje.

Doraemon: Nobita’s Galactic Express

Año: 1996

Duración: 97 min.

País:

Dirección: Tsutomu Shibayama

Guion: Shoei Tsukada, Fujiko F. Fujio (personajes)

Género: animación, infantil, aventuras, fantasía

Reparto principal: Nobuyo Ôyama, Noriko Ohara, Michiko Nomura, Kaneta Kimotsuki, Kazuya Tatekabe

Largometraje basado en la exitosa serie de televisión, donde Doraemon, Nobita y sus amigos consiguen viajar en el prestigioso y mágico Tren del Tiempo que recorre el universo y cuyo destino final es un planeta compuesto por diferentes parques temáticos para explorar. Sin embargo, no todo es diversión, pues los Piratas Galácticos harán de las suyas y nuestros amigos tendrán que pararles los pies.

Space Jam

Año: 1996

Duración: 87 min.

País: 

Dirección: Joe Pytka

Guion: Leo Benvenuti, Steve Rudnick, Timothy Harris, Herschel Weingrod

Género: animación, comedia, infantil, deportes, ciencia ficción, fantasía

Reparto principal: Billy West, Dee Bradley Baker, Danny DeVito, Michael Jordan, Wayne Knight, Bill Murray

Los Looney Tunes llevan a su mundo a Michael Jordan para que los ayude en un partido contra los Monstars, alienígenas que han robado a los mejores jugadores de baloncesto sus habilidades. El partido decidirá si Bugs Bunny y sus amigos tendrán que servir a los extraterrestres en su parque de atracciones, por lo que harán todo lo posible para ganar la libertad en este disparatado encuentro.

The Prince of Egypt

Año: 1998

Duración: 99 min.

País:      

Dirección: Simon Wells, Steve Hicker, Brenda Chapman

Guion: Philip LaZebnik

Género: animación, musical, aventuras, familiar

Reparto principal: Van Kilmer, Raplh Fiennes, Michelle Pfleiffer, Sandra Bullock, Danny Glover, etc.

Hace miles de años, el faraón Seti ordena matar a todos los recién nacidos. Una madre decide salvar a su hijo, metiéndolo en una cesta y depositándola en el Nilo. Este niño es encontrado por la reina, quien lo criará como un hijo, llamándolo Moisés. Junto a su hermano Ramsés, heredero al trono, vive feliz, hasta que descubre su origen hebreo, el cual lo hace reflexionar y distanciarse de todo lo que conocía hasta entonces.