Top 5 de openings del anime

Comenzamos el mes de septiembre con un top sobre mis openings favoritos de anime. En este top podrás encontrar melodías muy diferentes pero que hacen que te tiemble el corazón y los pelos se te pongan de punta. Para aquellos/as que no sepan lo que es un opening, lo resumiré como una introducción melódica que se da en la televisión, los videojuegos, o, como en este caso, en un anime. Esta es muy importante, puesto que te ayuda a identificar el anime, además de darle matices a la trama, y suele ir en consonancia con lo que se quiere transmitir del mismo.

En un anime siempre va a aparecer un opening y un ending de una duración de un minuto y medio (aproximadamente), ya que es una pequeña carta de presentación y su señal de identidad. Estas aperturas y cierres están escritas por músicos que se dedican a realizar temas musicales para este formato y son interpretadas por grupos o solistas con voces muy distintas o se usan canciones de grupos ya consolidados, convirtiéndose en un negocio del ámbito musical. Cada anime está marcado por un tipo de melodía, unos ritmos frenéticos, suaves, entre otros, que revelan su naturaleza, así como los hay de varios tipos de géneros musicales como ópera, rock, pop, etc.

Además del plano musical, se reflejan imágenes y escenas de los propios personajes que nos suscita una idea de lo que va a ser el anime; por este motivo es tan importante. En un opening son vitales los detalles, así como mostrar estéticamente a los personajes y a la historia que vas a consumir, por lo que no debes perdértelo, en sí mismo puede ser una obra de arte y no se debe pasar por alto. Asimismo, en Japón o en cualquier parte del mundo son muy importantes y es frecuente que se realicen concursos de karaoke en los que los participantes interpretan sus openings favoritos en las convenciones de manga y anime.

Por supuesto, cada persona tiene sus gustos y su manera de sentir; yo he elegido tonos oscuros, nostálgicos, épicos y sensuales que harán despertar tu curiosidad otaku. He aquí mis siete recomendaciones:

 1. “Zankoku na Tenshi no These” interpretado por Yoko Takahashi del anime Neon Genesis Evangelion (1995).

2. “Itooshii no Tame” interpretado por Akemi Satou de Fushigi Yugi (1995).

3. “Futatsu no Kodou to Akai Tsumi” interpretado por On/Off del anime Vampire Knight (2008).

4. “Guren no Yumiya” interpretado por Linked Horizon del anime Shingeki no Kyojin (2013).

5. “History Maker” interpretado por Dean Fujioka del anime Yuri!!! on Ice (2016).

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¿Y tú? ¿Has visto alguno de estos animes? ¿Qué canción te ha gustado más? Recomiéndanos openings y coméntanos si te ha gustado la idea para hacer una segunda parte con los endings más impactantes de la historia.

 

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Top 5 Protagonistas inútiles

No todos los personajes de películas, series, libros, etc. son “plato de buen gusto”, pero lo peor viene cuando es el propio protagonista el que muestra su incompetencia a lo largo de la historia. Con esto en mente, hemos hecho una lista ―siempre desde el gusto personal― de cinco protagonistas que reúnen esta característica.

Bella Swan

Película: saga Twilight

Directora: Catherine Hardwicke

Bella es una joven tímida que se muda con su padre a un pueblo poco soleado. Allí, conocerá a un vampiro del cual se enamorará perdidamente. La protagonista es una chica apática, sin capacidad de reacción, sosa y muy conformista. En las películas no vemos ningún tipo de evolución ni atisbo de personalidad. No le aporta nada especial a la saga, ya que otros personajes resaltan más que ella, llegando a ser prescindible.

Clary Fairchild

Serie: Shadowhunters

Creador: Ed Decter (basada en Cazadores de sombras, de Cassandra Clare)

Clary es la irritante protagonista de Shadowhunters, una chica de dieciocho años que descubre que existe todo un mundo sobrenatural del que es parte y del que, sin saber absolutamente nada, cree saberlo todo en un par de capítulos. Repitiendo tres veces por minuto que tiene que salvar a su madre, pretende convertirse en algo así como la líder inexperta de un grupo de cazadores que le llevan años de ventaja.

Doraemon

Serie: Doraemon

Creador: F. Fujio Fujiko

Todos hemos oído hablar del gran gato cósmico del siglo XXII, un robot con un bolsillo mágico que alberga infinidad de inventos del futuro que podrían resolver los problemas de cualquiera. Sin embargo, parece ser que ni el futuro ni las metodologías educativas próximas ni la inteligencia artificial logran hacer que un niño torpe, vago y con malas notas consiga aprender a estudiar. ¿Quién ―o qué― es realmente inútil?

Frodo Bolsón

Película: trilogía The Lord of the Rings

Director: Peter Robert Jackson

Frodo es un hobbit que vive felizmente en la Comarca. Sin embargo, esa felicidad se ve truncada cuando el anillo único le es entregado, haciendo que su cometido en la vida sea destruirlo. Este hobbit va contar con la ayuda de su fiel jardinero, Sam, quien para muchos fans de la saga es considero el verdadero “héroe” por tener que lidiar con un Frodo que al final lo único que hace en las películas es poner caras.

Harry Potter

Libro: saga Harry Potter

Autora: J.K. Rowling

Harry es el elegido, el único capaz de acabar con Lord Voldemort y salvar al mundo mágico de sus oscuras pretensiones. Sin embargo, por mucho que una profecía lo designara de este modo (que, todo sea dicho, bien podría haberse tratado de Neville), Harry habría muerto en el primer libro de no contar con la ayuda de Snape… y después de Ron, Hermione, Dobby, ¡y hasta el fénix de Dumbledore! Total, lo único que hizo Harry, después de todo, fue dejarse “matar”.

No es país para cinéfilos

Si en el blog hacíamos una alegoría al cine español, a su importancia y a su originalidad, hoy queremos rendir homenaje al cine hispanoamericano. Hispanoamérica es una región cultural llena de contrastes que la hacen ser fascinante en todos sus ámbitos, al mismo tiempo que dispar. En primer lugar, le damos una gran importancia por su originalidad, la cual radica en la capacidad que posee de colocarse entre las dicotomías tradición-modernidad, el nacionalismo-cosmopolitismo y entre el localismo-universalismo, contrastes muy presentes en su vida cultural, y por supuesto, en el cine.

El cine hispanoamericano, en segundo lugar, cuenta con una gran heterogeneidad, ya que no hay un autor que no dé una síntesis del cine de todo el territorio. Este cine lo que busca es estar fuera del centro de la industria para buscar su propia esencia y separarse de cualquier estigma cinematográfico, así como reivindicar su regionalismo. Actualmente son México, Argentina y Brasil los países con mayor desarrollo de la industria del cine, aunque hemos de quejarnos de la dependencia económica que sufren para realizar cualquier película, siendo pobre el índice de ayudas para hacer cine. La perspectiva nacional es fundamental en el enfoque del estudio literario y cinematográfico de Hispanoamérica para poder comprender por qué se hace de esta manera y por qué es tan fuerte su reivindicación.

Haciendo un paso por el cine hispanoamericano, desde la invención del cine con los Lumière, pasando por el cine sonoro, queremos destacar un movimiento original de Hispanoamérica llamado Nuevo Cine Latinoamericano, que es aquel que surge en los años sesenta y que está marcado por el triunfo de la Revolución Cubana (1959) y la creación del Instituto de Cuba de Arte e Industria Cinematográfica, ya que aquí podemos decir que podrían estar los antecedentes de este cine. Dentro del cine hispanoamericano, este es el momento de ruptura con el cine de la industria, es decir, su separación con el concepto que supone Hollywood. El cine latino es un cine comprometido, no surge de la nada, tiene otros antecedentes como el cine de base/liberación de Argentina en los años 50, el nuevo cine chileno o el cinema novo en Brasil, aportando originalidad en cada parte de Latinoamérica y abordando cada obstáculo.

Lucía, Humberto Solás (1968)

Este nuevo cine latino está influido por varias corrientes vanguardistas de cine europeo como el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, ambos movimientos de los que beberán otros cines como el francés o el español. Asimismo, continuando con este breve recorrido sobre el cine latinoamericano, vemos que es un cine de otra dimensión política en los años sesenta y setenta, ya que hay preocupación por las poblaciones periféricas, por lo popular; es decir, por los indígenas, obreros o grupos marginales, algo característico de Latinoamérica, y no siendo exclusivo del cine, sino también de la literatura y la música. El desarrollo del nuevo cine se irrumpió en varios países por las dictaduras militares en Argentina o Brasil, imposibilitando y censurando este séptimo arte.

Con la creación del Festival del nuevo cine hispanoamericano que aparece en el 79 en La Habana, se contribuye a difundir este cine periférico. En los años 60 se alcanza el máximo éxito en el cine hispanoamericano y se fundan muchos festivales, siendo los Premios Ariel y los premios Platino los más importantes. Actualmente, con las nuevas tecnologías se está dando otra clase de cine, pero sin olvidar lo característico de cada rincón latino y con historias variopintas que marcan un gran regionalismo e individualismo único. Todas estas diferencias nos permiten dar cuenta de por qué se hace/crea un cine distinto y qué debemos aprender de él; se trata de un cine de superación con fines muy concretos que se abre camino ante la adversidad, brillando con luz propia y haciendo que el cine latinoamericano sea extraordinario.

Relatos salvajes, Damián Szifrón (2014)

Por último, queremos proponeros estas diez películas que no os dejarán indiferentes y os demostrarán la magia de América Latina. ¡Demos a este cine el lugar que se merece!

1. Memorias del subdesarrollo, Tomás Gutiérrez Alea, 1968. 
2. El beso de la mujer araña, Héctor Babenco, 1985. 
3. Amores perros, Alejandro González Iñárritu, 2000. 
4. Nueve reinas, Fabián Bielinsky, 2000. 
5. Machuca, Andrés Wood, 2004. 
6. Rosario Tijeras, Emilio Maillé, 2005. 
7. El violín, Francisco Vargas, 2006. 
8. La teta asustada, Claudia Llosa, 2009. 
9. 7 cajas, Juan Carlos Maneglia,Tana Schémbori, 2012. 
10. Ixcanul, Jayro Bustamante, 2015. 

Además, en la sección Inexperiencias lunáticas también puedes encontrar la sinopsis de películas hispanoamericanas variopintas como:

• Veneno para las hadas, Carlos Enrique Taboada, 1984.  Aquí
• 180 segundos, Alexander Giraldo, 2012.   Aquí
• Resurrección, Gonzalo Calzada, 2015.  Aquí

 

Top 5 Películas de animación de nuestra infancia

Grandes clásicos como The Lion King (1994) o Anastasia (1997) han marcado nuestras infancias, y lo han hecho tanto que aún seguimos canturreando sus canciones como en aquellos entonces. Muchas de esas películas de los 90 siempre tendrán un lugar especial en nuestros recuerdos, y por ello os traemos en esta ocasión algunas de nuestras historias favoritas del género de animación. No olvidéis pasar por la primera parte aquí.

The Swan Princess

Año: 1994

Duración: 90 min.

País: 

Dirección: Richard Rich

Guion: Richard Rich, Brian Nissen

Género: animación, fantasía, musical, infantil

Reparto principal: Howard McGillin, Michelle Nicastro, Jack Palance, Sandy Duncan, Mark Harelik, John Cleese, Steven Wright

Odette y Derek tienen un matrimonio concertado desde pequeños, pero el malvado Rothbart tiene otros planes para la princesa. Con el fin de convertirse en rey, la convierte en cisne con un hechizo que solo una promesa de amor eterno puede romper.

The Pagemaster

Año: 1994

Duración: 80 min.

País:   

Dirección: Joe Johnston, Pixote Hunt

Guion: David Casci, David Kirschner, Ernie Contreras

Género: infantil,  animación, aventuras, familiar

Reparto principal: Macaulay Culkin, Christopher Lloyd, Ed Begley Jr.

El temeroso Richard Tyler entra en una misteriosa biblioteca huyendo de una tormenta, allí, tendrá que armarse de valor para vivir una aventura que no olvidará jamás: viajar a través de los libros para enfrentar sus miedos. En su camino será ayudado por tres libros y por el Guardián de las palabras que lo guiarán en su viaje.

Doraemon: Nobita’s Galactic Express

Año: 1996

Duración: 97 min.

País:

Dirección: Tsutomu Shibayama

Guion: Shoei Tsukada, Fujiko F. Fujio (personajes)

Género: animación, infantil, aventuras, fantasía

Reparto principal: Nobuyo Ôyama, Noriko Ohara, Michiko Nomura, Kaneta Kimotsuki, Kazuya Tatekabe

Largometraje basado en la exitosa serie de televisión, donde Doraemon, Nobita y sus amigos consiguen viajar en el prestigioso y mágico Tren del Tiempo que recorre el universo y cuyo destino final es un planeta compuesto por diferentes parques temáticos para explorar. Sin embargo, no todo es diversión, pues los Piratas Galácticos harán de las suyas y nuestros amigos tendrán que pararles los pies.

Space Jam

Año: 1996

Duración: 87 min.

País: 

Dirección: Joe Pytka

Guion: Leo Benvenuti, Steve Rudnick, Timothy Harris, Herschel Weingrod

Género: animación, comedia, infantil, deportes, ciencia ficción, fantasía

Reparto principal: Billy West, Dee Bradley Baker, Danny DeVito, Michael Jordan, Wayne Knight, Bill Murray

Los Looney Tunes llevan a su mundo a Michael Jordan para que los ayude en un partido contra los Monstars, alienígenas que han robado a los mejores jugadores de baloncesto sus habilidades. El partido decidirá si Bugs Bunny y sus amigos tendrán que servir a los extraterrestres en su parque de atracciones, por lo que harán todo lo posible para ganar la libertad en este disparatado encuentro.

The Prince of Egypt

Año: 1998

Duración: 99 min.

País:      

Dirección: Simon Wells, Steve Hicker, Brenda Chapman

Guion: Philip LaZebnik

Género: animación, musical, aventuras, familiar

Reparto principal: Van Kilmer, Raplh Fiennes, Michelle Pfleiffer, Sandra Bullock, Danny Glover, etc.

Hace miles de años, el faraón Seti ordena matar a todos los recién nacidos. Una madre decide salvar a su hijo, metiéndolo en una cesta y depositándola en el Nilo. Este niño es encontrado por la reina, quien lo criará como un hijo, llamándolo Moisés. Junto a su hermano Ramsés, heredero al trono, vive feliz, hasta que descubre su origen hebreo, el cual lo hace reflexionar y distanciarse de todo lo que conocía hasta entonces.

Tu BSO me suena

Con estas pistas introducimos a dos grandes compositores italianos de la gran pantalla, como lo son Ennio Morricone, autor del primer tema que pertenece a El bueno, el feo y el malo (1966), y Dario Marianelli, aunque esta segunda pista corresponde a un fragmento en el que se inserta el famoso final de la Obertura 1812, Op. 49, del compositor romántico Tchaikovsky, en la película V de Vendetta (2006).

Ennio Morricone

(1928, Roma, Italia)

• Óscar: 1 premio, 5 nominaciones
• Globos de oro: 3 premios, 6 nominaciones
• Bafta: 6 premios
• César: 3 nominaciones
• David di Donatello: 9 premiso, 4 nominaciones
• Grammy: 1 premio, 4 nominaciones
• Último trabajo: La correspondencia (2016)
• Más información: Página Web Oficial, IMDb, MundoBSO

Autor de más de una centena de composiciones, es muy conocido por sus spaguetti-westerns –¿cuántas escenas del cine os vienen a la mente que usen el tan influyente silbido de El bueno, el feo y el malo (1966)?–, aunque bien es cierto que la trayectoria impecable del italiano pasa por muchos otros géneros: La verdadera historia de la dama de las camelias (1981), Cinema Paradiso (1988), Misión a Marte (2000), La mejor oferta (2013), etc. Se dice que se levanta de madrugada para trabajar todo el día en lo que mejor sabe: escribir bandas sonoras.

¿Recordáis a La Novia escapando del ataúd en el que la habían enterrado viva en Kill Bill (2003)? La música que acompañó la angustiosa y espléndida escena pertenece nada más y nada menos que a una de las composiciones de Ennio Morricone, más concretamente, a un western titulado Il mercenario (1968). Y es que el maestro es uno de los compositores que más impronta ha dejado en el séptimo arte. Otro de los casos en los que se homenajea al artista es en El libro de la vida (2014), justo cuando Manolo torea en la plaza de toros delante de todo el pueblo, música que pertenece originariamente al ya mencionado largometraje de El bueno, el feo y el malo (1966).

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Dario Marianelli

(1963, Pisa, Italia)

• Óscar: 1 premio, 2 nominaciones
• Globos de oro: 1 premios, 1 nominaciones
• Bafta: 3 nominaciones
• Goya: 1 nominación
• Último trabajo: Paddington 2 (2017)
• Más información: IMDb, MundoBSO

«Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre». Dario Marianelli,  también italiano y algo más joven, es otro compositor polifacético que ha fluctuado entre diversos géneros, como el biográfico con Ágora (2009) o El solista (2009), el fantástico con El secreto de los hermanos Grimm (2005), el drama romántico con Jane Eyre (2011), el bélico en El instante más oscuro (2017), thrillers como Redención (2013), e incluso también ha tenido algún que otro trabajo en el campo de la animación con Los Boxtrolls (2014), por ejemplo.

Quiénes hemos disfrutado con el romance entre el señor Darcy y Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio (2005), probablemente tengamos grabada en la memoria la melodía que acompaña la escena de la declaración bajo la lluvia o aquella bajo el amanecer  (aunque es bastante difícil superar al Darcy nadando en el lago de la serie Orgullo y prejuicio (1995) producida por la BBC). ¿Recordáis cómo introducía Kubo sus historias? «Si han de parpadear, háganlo ahora», y es que el compositor nos deslumbró en esa fantástica aventura de Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), donde la música cobraba un papel protagonista y primordial para el desarrollo del pequeño héroe. V de Vendetta (2006), por otro lado, es una película que nos muestra una composición más oscura y seria que acompaña sin duda alguna a la trama.

 

¿Qué bandas sonoras de estos compositores os han marcado más?

Primeras impresiones de los animes de la temporada de primavera

El anime es de lo que más consumo en esta vida, y por eso quería ofrecer las primeras impresiones de los animes que más han llamado mi atención de esta temporada de primavera.

Boku no Hero Academia (tercera temporada)

Género: acción, comedia, shounen

Capítulos vistos: 2

Estudio: Bones

Más información: MyAnimeList, tráiler

Este era uno de los animes de la temporada que sin duda más esperaba. Si bien el primer capítulo me ha sobrado (flashbacks de las temporadas pasadas), el plato fuerte empezó con el segundo capítulo. Se nos ha presentado la premisa de este arco (uno de mis favoritos, pues soy fiel seguidora del manga) y ¡qué ganas! Y, de nuevo, Bones nos ofrece una animación espectacular que espero que siga así durante los 25 capítulos.

Ginga Eiyuu Densetsu: Die Neue These – Kaikou

Género: ciencia ficción, space opera, drama, acción

Capítulos vistos: 3

Estudio: Production I.G

Más información: MyAnimeList y tráiler

Remake del gran anime Legend of the Galactic Heroes. No he visto este anime (y eso que siempre se dice que uno de los mejores), pero ya el tráiler de este remake me llamó mucho la atención (¡naves espaciales!). En estos tres capítulos se nos han presentado la historia de tres personajes, permitiendo conocerlos y dejando con ganas de más.

Golden Kamuy

Género: seinen, aventura, histórico

Capítulos vistos: 2

Estudio: Geno Studio

Más información: MyAnimeList y tráiler

Historia muy interesante, personajes asombrosos, CGI… pues deja mucho que desear. Pero pensemos en la historia, que incluye la búsqueda de un tesoro, la venganza y la parte cultural que se respira por parte de Asirpa; ingredientes me atraparon desde el primer momento. Y contemos también al protagonista, que si debe de matar a alguien porque él se ve en peligro, lo hace. Además, cuenta con un opening y ending impresionantes.

Steins;Gate 0 (segunda temporada)

Género: thriller, ciencia ficción

Capítulos vistos: 2

Estudio: White Fox

Más Información: MyAnimeList y tráiler

Anime muy querido y que acabó con un gran final. No sabía qué me iba a deparar esta temporada, pues tenía un final cerrado, pero el final del primer capítulo me dejó sin palabras y el segundo me ha acabado de rematar, pues el dolor era real. Además, los personajes de este anime valen oro, echaba ya de menos ver a mi científico loco.

Tokyo Ghoul:Re (tercera temporada)

Género: acción, drama, horror, seinen, psicológico, misterio, sobrenatural

Capítulos vistos: 3

Estudio: Studio Pierrot

Más información: MyAnimeList y tráiler

Después de que la segunda temporada fuese una “cosa” sacada de la manga, no sabía si tener mucha fe con este nuevo proyecto. Si bien el primer capítulo de esta nueva temporada me dejó algo fría, creo que los siguientes han mejorado en cuanto a la trama. La animación no está a la altura de la primera temporada, pero no es mala. Por desgracia, seguiremos sufriendo el tema de la censura.

Wotaku ni Koi wa Muzukashii

Género: comedia, romance

Capítulos vistos: 2

Estudio: A-1 Pictures

Más información: MyAnimeList y tráiler

Me encantó el primer capítulo, pero es que el segundo se ha superado. Un anime sobre las relaciones entre otakus. Las risas están aseguradas, me gustó mucho que pusieran una referencia al videojuego de Pokemon y, además, ya hacía falta un anime de romance de este estilo. No será el anime de la temporada, pero es perfecto para desconectar.