Top 5 Villanos Disney

Villanos, villanos… Los odiamos y amamos a la vez; y es que nos encanta que nuestros protagonistas favoritos se topen con esos grandes enemigos carismáticos, perversos, manipuladores o dementes. En las historias de Disney encontramos algunos como Scar –The Lion King (1994)– o Cruella de Ville –101 Dalmatians (1961)–, quienes nos lo hicieron pasar realmente mal a nosotros y a los protagonistas. En esta ocasión, os dejamos unos cuantos elegidos al azar del club de los malvados. ¿Podréis adivinarlos todos antes de que se metan en vuestros sueños?

villano1Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Productions / Walt Disney Pictures

Etapa: 1950-1967; 2010-2018

Los cuentos de hadas mintieron sobre mí. Sentí el fuego abrasador en mis sienes y me desplazaron hacia las espinas. Mi único consuelo fue la venganza y una profecía que adormecería cien años a aquel que se atreviera a enfrentarse a mí. Solo una gota de sangre me fortalece, solo la inocencia y la belleza son capaces de someterme.

villano2Nombre: desconocido

Productora: Pixar Animation Studios

Etapa: 1989-1999

Como mi especie es superior, obligo a que trabajen para mí a aquellas más débiles y menos dotadas de inteligencia. El temor que he logrado que me tengan consigue que las pueda manipular a mi antojo, sin importar si hace frío, calor, llueve o graniza. Ellas están condenadas a servirme; y, aunque son más numerosas, jamás tendrán el valor de levantarse contra mí –antes se mueren de hambre.

villano3Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Pictures

Etapa: 1989-1999

Mi padre pensó que sería buena idea independizarme, así que ahora vivo en un lugar lúgubre y frío. Estoy solo, aunque en realidad en esa casa vive mucha más gente. A veces paso mi tiempo libre con dos tipos que no hacen nada bien, haciendo que me enfade. Aunque siempre podré intentar relajarme con un cóctel de gambas o gusanos, eso sí, sin atragantarme.

villano4Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Productions

Etapa: 1950-1967

Soy ágil y mezquina, y solo quería que mi hogar siguiera siendo como era, alejado de ese niño tan espeluznante y despeinado que pretendía ser el rey, y ya de paso, alimentarme de su jugosa y fina carne. Mi único propósito era hacerlo desaparecer en mi abrazo letal hasta que exhalara su último suspiro.

villano5Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Pictures

Etapa: 1989-1999

Dicen que tengo sangre fría porque no me importa bromear cuando voy a matar a alguien. También dicen las malas lenguas que no tengo piedad y que mato a gente inocente e indefensa, puede ser, pero al menos le devolví la muñeca a su dueña… también la maté y al pueblo entero. Es por ello que soy respetado entre los míos y que el resto del país me teme.

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Top 5 Protagonistas inútiles

No todos los personajes de películas, series, libros, etc. son “plato de buen gusto”, pero lo peor viene cuando es el propio protagonista el que muestra su incompetencia a lo largo de la historia. Con esto en mente, hemos hecho una lista ―siempre desde el gusto personal― de cinco protagonistas que reúnen esta característica.

book_crepus_029rpBella Swan

Película: saga Twilight

Directora: Catherine Hardwicke

Bella es una joven tímida que se muda con su padre a un pueblo poco soleado. Allí, conocerá a un vampiro del cual se enamorará perdidamente. La protagonista es una chica apática, sin capacidad de reacción, sosa y muy conformista. En las películas no vemos ningún tipo de evolución ni atisbo de personalidad. No le aporta nada especial a la saga, ya que otros personajes resaltan más que ella, llegando a ser prescindible.

Clary-Poster-Serie(1)Clary Fairchild

Serie: Shadowhunters

Creador: Ed Decter (basada en Cazadores de sombras, de Cassandra Clare)

Clary es la irritante protagonista de Shadowhunters, una chica de dieciocho años que descubre que existe todo un mundo sobrenatural del que es parte y del que, sin saber absolutamente nada, cree saberlo todo en un par de capítulos. Repitiendo tres veces por minuto que tiene que salvar a su madre, pretende convertirse en algo así como la líder inexperta de un grupo de cazadores que le llevan años de ventaja.

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Serie: Doraemon

Creador: F. Fujio Fujiko

Todos hemos oído hablar del gran gato cósmico del siglo XXII, un robot con un bolsillo mágico que alberga infinidad de inventos del futuro que podrían resolver los problemas de cualquiera. Sin embargo, parece ser que ni el futuro ni las metodologías educativas próximas ni la inteligencia artificial logran hacer que un niño torpe, vago y con malas notas consiga aprender a estudiar. ¿Quién ―o qué― es realmente inútil?

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Película: trilogía The Lord of the Rings

Director: Peter Robert Jackson

Frodo es un hobbit que vive felizmente en la Comarca. Sin embargo, esa felicidad se ve truncada cuando el anillo único le es entregado, haciendo que su cometido en la vida sea destruirlo. Este hobbit va contar con la ayuda de su fiel jardinero, Sam, quien para muchos fans de la saga es considero el verdadero “héroe” por tener que lidiar con un Frodo que al final lo único que hace en las películas es poner caras.

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Libro: saga Harry Potter

Autora: J.K. Rowling

Harry es el elegido, el único capaz de acabar con Lord Voldemort y salvar al mundo mágico de sus oscuras pretensiones. Sin embargo, por mucho que una profecía lo designara de este modo (que, todo sea dicho, bien podría haberse tratado de Neville), Harry habría muerto en el primer libro de no contar con la ayuda de Snape… y después de Ron, Hermione, Dobby, ¡y hasta el fénix de Dumbledore! Total, lo único que hizo Harry, después de todo, fue dejarse “matar”.

Aquellos mutantes rechazados

El impacto que ha dejado en los espectadores Avengers: Infinity War, superado por algunos con la posterior llegada de Deadpool 2, plantea cierto sentimiento de preocupación por el futuro de los X-Men y su lugar en el MCU. Tenemos el placer de hablar con un personaje de ese grupo de mutantes que han sido olvidados y eclipsados por el gran Hugh Jackman.

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Valentina Díaz, de EEUU

Valentina Díaz es originaria de Brooklyn, al igual que Steve Rogers, trabaja en una cafetería, tiene 20 años y una maldición genética que la hace poseedora del Gen-X, el cual le otorga superpoderes de una forma totalmente natural, sin picaduras de arañas radioactivas ni exposiciones a radiación gamma de ningún tipo.

Para vosotros los mutantes, ¿consideráis el hecho de serlo como una maldición? Puede que dependa del caso. Cuando puedes ir por ahí transformándote en cualquier persona o tu poder se trata de mera telepatía o telequinesis, puede ser un punto a favor. Pero no es el caso de tener unas alas llamativas en la espalda ―imposibles de ocultar―, por ejemplo. La gente te señala por la calle y se hace difícil llevar una vida normal.

“Tú eres un dios entre los insectos, nunca dejes que nadie te diga lo contrario” (Magneto en X-Men 2, 2003).

¿Crees que la gente, digamos, “normal” puede llegar a discriminar a los que como tú sois mutantes? Desgraciadamente, los humanos tendemos a prejuzgar, da igual en qué bando estés. Yo misma me he sentido discriminada por los míos por el simple hecho de mi “don”. Algunos mutantes se creen superiores por ser descendientes de personajes que han destacado en nuestra historia (solo hay que ver a Quicksilver). En muchos casos también somos menospreciados por los mutados y sus taquillazos en la gran pantalla.

¿Qué futuro les espera a los X-Men? Decía Charles Xavier en X-Men: Days of Future Past: “incontables decisiones definen nuestro destino, cada decisión, cada momento es una onda en el río del tiempo… Con suficientes ondas, se cambia la corriente, porque el futuro jamás está marcado”. Con la línea que abre Logan se pasa el protagonismo a esa nueva generación de pequeños “mutantes” que consiguen perdurar el poder de las viejas generaciones. Un futuro incierto, pero un futuro al fin y al cabo, ya que Fox confirmaba en febrero al menos 3 películas más para los próximos años ―quién sabe si Thanos se ha cargado también a la mitad de sus protagonistas―.

“Tras el estreno a principios del próximo año de Los nuevos mutantes, 20th Century Fox planea estrenar tres películas más de la franquicia X-Men entre 2019 y 2020. Tras el acuerdo de compra de Disney muchos fans se han preguntado qué sería de los proyectos que la productora tiene aún sobre la mesa relacionados con la saga mutante, pero también si estos al fin formarán parte del UCM” (Mar Rascón Sánchez, en “Fox planea estrenar 3 películas de X-Men en 2019 y 2020”, 2018).

¿Alguna vez formaste parte de ese grupo de estudiantes de la Escuela Xavier de Westchester? Perdí a mis padres por culpa de un asalto cuando era muy pequeña, por lo que anduve de una casa de acogida en otra, soñando con colegios llenos de magia que pudieran brindarme una gran historia. Cuando mis poderes despertaron acababa de cumplir los doce años, y el tema de los mutantes estaba a la orden del día… La Escuela, sin embargo, solo acogía a alumnos con ciertos poderes, porque claro, a quién le interesa una adolescente que predice los fenómenos meteorológicos con tan solo una mirada al cielo (a Tormenta no le hacía gracia)… Hoy en día puedes ver el tiempo desde cualquier dispositivo.

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(Super)Mutantes, en “X-Men 2”

No es país para cinéfilos

Si en el blog hacíamos una alegoría al cine español, a su importancia y a su originalidad, hoy queremos rendir homenaje al cine hispanoamericano. Hispanoamérica es una región cultural llena de contrastes que la hacen ser fascinante en todos sus ámbitos, al mismo tiempo que dispar. En primer lugar, le damos una gran importancia por su originalidad, la cual radica en la capacidad que posee de colocarse entre las dicotomías tradición-modernidad, el nacionalismo-cosmopolitismo y entre el localismo-universalismo, contrastes muy presentes en su vida cultural, y por supuesto, en el cine.

El cine hispanoamericano, en segundo lugar, cuenta con una gran heterogeneidad, ya que no hay un autor que no dé una síntesis del cine de todo el territorio. Este cine lo que busca es estar fuera del centro de la industria para buscar su propia esencia y separarse de cualquier estigma cinematográfico, así como reivindicar su regionalismo. Actualmente son México, Argentina y Brasil los países con mayor desarrollo de la industria del cine, aunque hemos de quejarnos de la dependencia económica que sufren para realizar cualquier película, siendo pobre el índice de ayudas para hacer cine. La perspectiva nacional es fundamental en el enfoque del estudio literario y cinematográfico de Hispanoamérica para poder comprender por qué se hace de esta manera y por qué es tan fuerte su reivindicación.

Haciendo un paso por el cine hispanoamericano, desde la invención del cine con los Lumière, pasando por el cine sonoro, queremos destacar un movimiento original de Hispanoamérica llamado Nuevo Cine Latinoamericano, que es aquel que surge en los años sesenta y que está marcado por el triunfo de la Revolución Cubana (1959) y la creación del Instituto de Cuba de Arte e Industria Cinematográfica, ya que aquí podemos decir que podrían estar los antecedentes de este cine. Dentro del cine hispanoamericano, este es el momento de ruptura con el cine de la industria, es decir, su separación con el concepto que supone Hollywood. El cine latino es un cine comprometido, no surge de la nada, tiene otros antecedentes como el cine de base/liberación de Argentina en los años 50, el nuevo cine chileno o el cinema novo en Brasil, aportando originalidad en cada parte de Latinoamérica y abordando cada obstáculo.

Luc-ia, Humberto Solís
Lucía, Humberto Solás (1968)

Este nuevo cine latino está influido por varias corrientes vanguardistas de cine europeo como el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, ambos movimientos de los que beberán otros cines como el francés o el español. Asimismo, continuando con este breve recorrido sobre el cine latinoamericano, vemos que es un cine de otra dimensión política en los años sesenta y setenta, ya que hay preocupación por las poblaciones periféricas, por lo popular; es decir, por los indígenas, obreros o grupos marginales, algo característico de Latinoamérica, y no siendo exclusivo del cine, sino también de la literatura y la música. El desarrollo del nuevo cine se irrumpió en varios países por las dictaduras militares en Argentina o Brasil, imposibilitando y censurando este séptimo arte.

Con la creación del Festival del nuevo cine hispanoamericano que aparece en el 79 en La Habana, se contribuye a difundir este cine periférico. En los años 60 se alcanza el máximo éxito en el cine hispanoamericano y se fundan muchos festivales, siendo los Premios Ariel y los premios Platino los más importantes. Actualmente, con las nuevas tecnologías se está dando otra clase de cine, pero sin olvidar lo característico de cada rincón latino y con historias variopintas que marcan un gran regionalismo e individualismo único. Todas estas diferencias nos permiten dar cuenta de por qué se hace/crea un cine distinto y qué debemos aprender de él; se trata de un cine de superación con fines muy concretos que se abre camino ante la adversidad, brillando con luz propia y haciendo que el cine latinoamericano sea extraordinario.

Relatos salvajes
Relatos salvajes, Damián Szifrón (2014)

Por último, queremos proponeros estas diez películas que no os dejarán indiferentes y os demostrarán la magia de América Latina. ¡Demos a este cine el lugar que se merece!

  1. Memorias del subdesarrollo, Tomás Gutiérrez Alea, 1968. Cuba
  2. El beso de la mujer araña, Héctor Babenco, 1985. Brasil
  3. Amores perros, Alejandro González Iñárritu, 2000. México
  4. Nueve reinas, Fabián Bielinsky, 2000. Argentina
  5. Machuca, Andrés Wood, 2004. Chile
  6. Rosario Tijeras, Emilio Maillé, 2005. Colombia
  7. El violín, Francisco Vargas, 2006. México
  8. La teta asustada, Claudia Llosa, 2009. Perú
  9. 7 cajas, Juan Carlos Maneglia,Tana Schémbori, 2012. Paraguay
  10. Ixcanul, Jayro Bustamante, 2015. Guatemala

Además, en la sección Inexperiencias lunáticas también puedes encontrar la sinopsis de películas hispanoamericanas variopintas como:

  • Veneno para las hadas, Carlos Enrique Taboada, 1984. México Aquí
  • 180 segundos, Alexander Giraldo, 2012. Colombia  Aquí
  • Resurrección, Gonzalo Calzada, 2015. Argentina Aquí

 

Top 5 Películas de animación de nuestra infancia

Grandes clásicos como The Lion King (1994) o Anastasia (1997) han marcado nuestras infancias, y lo han hecho tanto que aún seguimos canturreando sus canciones como en aquellos entonces. Muchas de esas películas de los 90 siempre tendrán un lugar especial en nuestros recuerdos, y por ello os traemos en esta ocasión algunas de nuestras historias favoritas del género de animación. No olvidéis pasar por la primera parte aquí.

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Año: 1994

Duración: 90 min.

País: US

Dirección: Richard Rich

Guion: Richard Rich, Brian Nissen

Género: animación, fantasía, musical, infantil

Reparto principal: Howard McGillin, Michelle Nicastro, Jack Palance, Sandy Duncan, Mark Harelik, John Cleese, Steven Wright

Odette y Derek tienen un matrimonio concertado desde pequeños, pero el malvado Rothbart tiene otros planes para la princesa. Con el fin de convertirse en rey, la convierte en cisne con un hechizo que solo una promesa de amor eterno puede romper.

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Año: 1994

Duración: 80 min.

País: US  

Dirección: Joe Johnston, Pixote Hunt

Guion: David Casci, David Kirschner, Ernie Contreras

Género: infantil,  animación, aventuras, familiar

Reparto principal: Macaulay Culkin, Christopher Lloyd, Ed Begley Jr.

El temeroso Richard Tyler entra en una misteriosa biblioteca huyendo de una tormenta, allí, tendrá que armarse de valor para vivir una aventura que no olvidará jamás: viajar a través de los libros para enfrentar sus miedos. En su camino será ayudado por tres libros y por el Guardián de las palabras que lo guiarán en su viaje.

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Año: 1996

Duración: 97 min.

País: JP

Dirección: Tsutomu Shibayama

Guion: Shoei Tsukada, Fujiko F. Fujio (personajes)

Género: animación, infantil, aventuras, fantasía

Reparto principal: Nobuyo Ôyama, Noriko Ohara, Michiko Nomura, Kaneta Kimotsuki, Kazuya Tatekabe

Largometraje basado en la exitosa serie de televisión, donde Doraemon, Nobita y sus amigos consiguen viajar en el prestigioso y mágico Tren del Tiempo que recorre el universo y cuyo destino final es un planeta compuesto por diferentes parques temáticos para explorar. Sin embargo, no todo es diversión, pues los Piratas Galácticos harán de las suyas y nuestros amigos tendrán que pararles los pies.

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Año: 1996

Duración: 87 min.

País: US

Dirección: Joe Pytka

Guion: Leo Benvenuti, Steve Rudnick, Timothy Harris, Herschel Weingrod

Género: animación, comedia, infantil, deportes, ciencia ficción, fantasía

Reparto principal: Billy West, Dee Bradley Baker, Danny DeVito, Michael Jordan, Wayne Knight, Bill Murray

Los Looney Tunes llevan a su mundo a Michael Jordan para que los ayude en un partido contra los Monstars, alienígenas que han robado a los mejores jugadores de baloncesto sus habilidades. El partido decidirá si Bugs Bunny y sus amigos tendrán que servir a los extraterrestres en su parque de atracciones, por lo que harán todo lo posible para ganar la libertad en este disparatado encuentro.

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Año: 1998

Duración: 99 min.

País: US     

Dirección: Simon Wells, Steve Hicker, Brenda Chapman

Guion: Philip LaZebnik

Género: animación, musical, aventuras, familiar

Reparto principal: Van Kilmer, Raplh Fiennes, Michelle Pfleiffer, Sandra Bullock, Danny Glover, etc.

Hace miles de años, el faraón Seti ordena matar a todos los recién nacidos. Una madre decide salvar a su hijo, metiéndolo en una cesta y depositándola en el Nilo. Este niño es encontrado por la reina, quien lo criará como un hijo, llamándolo Moisés. Junto a su hermano Ramsés, heredero al trono, vive feliz, hasta que descubre su origen hebreo, el cual lo hace reflexionar y distanciarse de todo lo que conocía hasta entonces.

Tu BSO me suena

Con estas pistas introducimos a dos grandes compositores italianos de la gran pantalla, como lo son Ennio Morricone, autor del primer tema que pertenece a El bueno, el feo y el malo (1966), y Dario Marianelli, aunque esta segunda pista corresponde a un fragmento en el que se inserta el famoso final de la Obertura 1812, Op. 49, del compositor romántico Tchaikovsky, en la película V de Vendetta (2006).

Ennio Morricone

(1928, Roma, Italia)The 79th Annual Academy Awards - Arrivals

  • Óscar: 1 premio, 5 nominaciones
  • Globos de oro: 3 premios, 6 nominaciones
  • Bafta: 6 premios
  • César: 3 nominaciones
  • David di Donatello: 9 premiso, 4 nominaciones
  • Grammy: 1 premio, 4 nominaciones
  • Último trabajo: La correspondencia (2016)
  • Más información: Página Web Oficial, IMDb, MundoBSO

Autor de más de una centena de composiciones, es muy conocido por sus spaguetti-westerns –¿cuántas escenas del cine os vienen a la mente que usen el tan influyente silbido de El bueno, el feo y el malo (1966)?–, aunque bien es cierto que la trayectoria impecable del italiano pasa por muchos otros géneros: La verdadera historia de la dama de las camelias (1981), Cinema Paradiso (1988), Misión a Marte (2000), La mejor oferta (2013), etc. Se dice que se levanta de madrugada para trabajar todo el día en lo que mejor sabe: escribir bandas sonoras.

¿Recordáis a La Novia escapando del ataúd en el que la habían enterrado viva en Kill Bill (2003)? La música que acompañó la angustiosa y espléndida escena pertenece nada más y nada menos que a una de las composiciones de Ennio Morricone, más concretamente, a un western titulado Il mercenario (1968). Y es que el maestro es uno de los compositores que más impronta ha dejado en el séptimo arte. Otro de los casos en los que se homenajea al artista es en El libro de la vida (2014), justo cuando Manolo torea en la plaza de toros delante de todo el pueblo, música que pertenece originariamente al ya mencionado largometraje de El bueno, el feo y el malo (1966).


Dario Marianelli

(1963, Pisa, Italia)img

  • Óscar: 1 premio, 2 nominaciones
  • Globos de oro: 1 premios, 1 nominaciones
  • Bafta: 3 nominaciones
  • Goya: 1 nominación
  • Último trabajo: Paddington 2 (2017)
  • Más información: IMDb, MundoBSO

«Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre». Dario Marianelli,  también italiano y algo más joven, es otro compositor polifacético que ha fluctuado entre diversos géneros, como el biográfico con Ágora (2009) o El solista (2009), el fantástico con El secreto de los hermanos Grimm (2005), el drama romántico con Jane Eyre (2011), el bélico en El instante más oscuro (2017), thrillers como Redención (2013), e incluso también ha tenido algún que otro trabajo en el campo de la animación con Los Boxtrolls (2014), por ejemplo.

Quiénes hemos disfrutado con el romance entre el señor Darcy y Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio (2005), probablemente tengamos grabada en la memoria la melodía que acompaña la escena de la declaración bajo la lluvia o aquella bajo el amanecer  (aunque es bastante difícil superar al Darcy nadando en el lago de la serie Orgullo y prejuicio (1995) producida por la BBC). ¿Recordáis cómo introducía Kubo sus historias? «Si han de parpadear, háganlo ahora», y es que el compositor nos deslumbró en esa fantástica aventura de Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), donde la música cobraba un papel protagonista y primordial para el desarrollo del pequeño héroe. V de Vendetta (2006), por otro lado, es una película que nos muestra una composición más oscura y seria que acompaña sin duda alguna a la trama.

 

¿Qué bandas sonoras de estos compositores os han marcado más?