No es país para cinéfilos

Si en el blog hacíamos una alegoría al cine español, a su importancia y a su originalidad, hoy queremos rendir homenaje al cine hispanoamericano. Hispanoamérica es una región cultural llena de contrastes que la hacen ser fascinante en todos sus ámbitos, al mismo tiempo que dispar. En primer lugar, le damos una gran importancia por su originalidad, la cual radica en la capacidad que posee de colocarse entre las dicotomías tradición-modernidad, el nacionalismo-cosmopolitismo y entre el localismo-universalismo, contrastes muy presentes en su vida cultural, y por supuesto, en el cine.

El cine hispanoamericano, en segundo lugar, cuenta con una gran heterogeneidad, ya que no hay un autor que no dé una síntesis del cine de todo el territorio. Este cine lo que busca es estar fuera del centro de la industria para buscar su propia esencia y separarse de cualquier estigma cinematográfico, así como reivindicar su regionalismo. Actualmente son México, Argentina y Brasil los países con mayor desarrollo de la industria del cine, aunque hemos de quejarnos de la dependencia económica que sufren para realizar cualquier película, siendo pobre el índice de ayudas para hacer cine. La perspectiva nacional es fundamental en el enfoque del estudio literario y cinematográfico de Hispanoamérica para poder comprender por qué se hace de esta manera y por qué es tan fuerte su reivindicación.

Haciendo un paso por el cine hispanoamericano, desde la invención del cine con los Lumière, pasando por el cine sonoro, queremos destacar un movimiento original de Hispanoamérica llamado Nuevo Cine Latinoamericano, que es aquel que surge en los años sesenta y que está marcado por el triunfo de la Revolución Cubana (1959) y la creación del Instituto de Cuba de Arte e Industria Cinematográfica, ya que aquí podemos decir que podrían estar los antecedentes de este cine. Dentro del cine hispanoamericano, este es el momento de ruptura con el cine de la industria, es decir, su separación con el concepto que supone Hollywood. El cine latino es un cine comprometido, no surge de la nada, tiene otros antecedentes como el cine de base/liberación de Argentina en los años 50, el nuevo cine chileno o el cinema novo en Brasil, aportando originalidad en cada parte de Latinoamérica y abordando cada obstáculo.

Luc-ia, Humberto Solís
Lucía, Humberto Solás (1968)

Este nuevo cine latino está influido por varias corrientes vanguardistas de cine europeo como el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, ambos movimientos de los que beberán otros cines como el francés o el español. Asimismo, continuando con este breve recorrido sobre el cine latinoamericano, vemos que es un cine de otra dimensión política en los años sesenta y setenta, ya que hay preocupación por las poblaciones periféricas, por lo popular; es decir, por los indígenas, obreros o grupos marginales, algo característico de Latinoamérica, y no siendo exclusivo del cine, sino también de la literatura y la música. El desarrollo del nuevo cine se irrumpió en varios países por las dictaduras militares en Argentina o Brasil, imposibilitando y censurando este séptimo arte.

Con la creación del Festival del nuevo cine hispanoamericano que aparece en el 79 en La Habana, se contribuye a difundir este cine periférico. En los años 60 se alcanza el máximo éxito en el cine hispanoamericano y se fundan muchos festivales, siendo los Premios Ariel y los premios Platino los más importantes. Actualmente, con las nuevas tecnologías se está dando otra clase de cine, pero sin olvidar lo característico de cada rincón latino y con historias variopintas que marcan un gran regionalismo e individualismo único. Todas estas diferencias nos permiten dar cuenta de por qué se hace/crea un cine distinto y qué debemos aprender de él; se trata de un cine de superación con fines muy concretos que se abre camino ante la adversidad, brillando con luz propia y haciendo que el cine latinoamericano sea extraordinario.

Relatos salvajes
Relatos salvajes, Damián Szifrón (2014)

Por último, queremos proponeros estas diez películas que no os dejarán indiferentes y os demostrarán la magia de América Latina. ¡Demos a este cine el lugar que se merece!

  1. Memorias del subdesarrollo, Tomás Gutiérrez Alea, 1968. Cuba
  2. El beso de la mujer araña, Héctor Babenco, 1985. Brasil
  3. Amores perros, Alejandro González Iñárritu, 2000. México
  4. Nueve reinas, Fabián Bielinsky, 2000. Argentina
  5. Machuca, Andrés Wood, 2004. Chile
  6. Rosario Tijeras, Emilio Maillé, 2005. Colombia
  7. El violín, Francisco Vargas, 2006. México
  8. La teta asustada, Claudia Llosa, 2009. Perú
  9. 7 cajas, Juan Carlos Maneglia,Tana Schémbori, 2012. Paraguay
  10. Ixcanul, Jayro Bustamante, 2015. Guatemala

Además, en la sección Inexperiencias lunáticas también puedes encontrar la sinopsis de películas hispanoamericanas variopintas como:

  • Veneno para las hadas, Carlos Enrique Taboada, 1984. México Aquí
  • 180 segundos, Alexander Giraldo, 2012. Colombia  Aquí
  • Resurrección, Gonzalo Calzada, 2015. Argentina Aquí

 

Anuncios

Top 5 Películas de animación de nuestra infancia

Grandes clásicos como The Lion King (1994) o Anastasia (1997) han marcado nuestras infancias, y lo han hecho tanto que aún seguimos canturreando sus canciones como en aquellos entonces. Muchas de esas películas de los 90 siempre tendrán un lugar especial en nuestros recuerdos, y por ello os traemos en esta ocasión algunas de nuestras historias favoritas del género de animación. No olvidéis pasar por la primera parte aquí.

The Swan PrincessMV5BNDM2OGM1MjAtYjA3Zi00NzEzLWFiOWMtYjg4MDdiMzYzMWVkL2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyNDA5Mjg5MjA@._V1_SY1000_CR0,0,701,1000_AL_

Año: 1994

Duración: 90 min.

País: US

Dirección: Richard Rich

Guion: Richard Rich, Brian Nissen

Género: animación, fantasía, musical, infantil

Reparto principal: Howard McGillin, Michelle Nicastro, Jack Palance, Sandy Duncan, Mark Harelik, John Cleese, Steven Wright

Odette y Derek tienen un matrimonio concertado desde pequeños, pero el malvado Rothbart tiene otros planes para la princesa. Con el fin de convertirse en rey, la convierte en cisne con un hechizo que solo una promesa de amor eterno puede romper.

The PagemasterMV5BMTM0ODQ0NjAwNV5BMl5BanBnXkFtZTYwMTQ4MTc5._V1_

Año: 1994

Duración: 80 min.

País: US  

Dirección: Joe Johnston, Pixote Hunt

Guion: David Casci, David Kirschner, Ernie Contreras

Género: infantil,  animación, aventuras, familiar

Reparto principal: Macaulay Culkin, Christopher Lloyd, Ed Begley Jr.

El temeroso Richard Tyler entra en una misteriosa biblioteca huyendo de una tormenta, allí, tendrá que armarse de valor para vivir una aventura que no olvidará jamás: viajar a través de los libros para enfrentar sus miedos. En su camino será ayudado por tres libros y por el Guardián de las palabras que lo guiarán en su viaje.

Doraemon: Nobita’s Galactic ExpressMV5BNGFkMmVmOWUtZjFhMC00OGQ3LTgzYzEtNzM3ZmZmNDMzNmEyL2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyNTQzOTE3MDE@._V1_

Año: 1996

Duración: 97 min.

País: JP

Dirección: Tsutomu Shibayama

Guion: Shoei Tsukada, Fujiko F. Fujio (personajes)

Género: animación, infantil, aventuras, fantasía

Reparto principal: Nobuyo Ôyama, Noriko Ohara, Michiko Nomura, Kaneta Kimotsuki, Kazuya Tatekabe

Largometraje basado en la exitosa serie de televisión, donde Doraemon, Nobita y sus amigos consiguen viajar en el prestigioso y mágico Tren del Tiempo que recorre el universo y cuyo destino final es un planeta compuesto por diferentes parques temáticos para explorar. Sin embargo, no todo es diversión, pues los Piratas Galácticos harán de las suyas y nuestros amigos tendrán que pararles los pies.

Space Jamspace_jam-844494813-large

Año: 1996

Duración: 87 min.

País: US

Dirección: Joe Pytka

Guion: Leo Benvenuti, Steve Rudnick, Timothy Harris, Herschel Weingrod

Género: animación, comedia, infantil, deportes, ciencia ficción, fantasía

Reparto principal: Billy West, Dee Bradley Baker, Danny DeVito, Michael Jordan, Wayne Knight, Bill Murray

Los Looney Tunes llevan a su mundo a Michael Jordan para que los ayude en un partido contra los Monstars, alienígenas que han robado a los mejores jugadores de baloncesto sus habilidades. El partido decidirá si Bugs Bunny y sus amigos tendrán que servir a los extraterrestres en su parque de atracciones, por lo que harán todo lo posible para ganar la libertad en este disparatado encuentro.

The Prince of EgyptMV5BMTM1OTY2NDIyMV5BMl5BanBnXkFtZTYwNDQxOTc4._V1_

Año: 1998

Duración: 99 min.

País: US     

Dirección: Simon Wells, Steve Hicker, Brenda Chapman

Guion: Philip LaZebnik

Género: animación, musical, aventuras, familiar

Reparto principal: Van Kilmer, Raplh Fiennes, Michelle Pfleiffer, Sandra Bullock, Danny Glover, etc.

Hace miles de años, el faraón Seti ordena matar a todos los recién nacidos. Una madre decide salvar a su hijo, metiéndolo en una cesta y depositándola en el Nilo. Este niño es encontrado por la reina, quien lo criará como un hijo, llamándolo Moisés. Junto a su hermano Ramsés, heredero al trono, vive feliz, hasta que descubre su origen hebreo, el cual lo hace reflexionar y distanciarse de todo lo que conocía hasta entonces.

Tu BSO me suena

Con estas pistas introducimos a dos grandes compositores italianos de la gran pantalla, como lo son Ennio Morricone, autor del primer tema que pertenece a El bueno, el feo y el malo (1966), y Dario Marianelli, aunque esta segunda pista corresponde a un fragmento en el que se inserta el famoso final de la Obertura 1812, Op. 49, del compositor romántico Tchaikovsky, en la película V de Vendetta (2006).

Ennio Morricone

(1928, Roma, Italia)The 79th Annual Academy Awards - Arrivals

  • Óscar: 1 premio, 5 nominaciones
  • Globos de oro: 3 premios, 6 nominaciones
  • Bafta: 6 premios
  • César: 3 nominaciones
  • David di Donatello: 9 premiso, 4 nominaciones
  • Grammy: 1 premio, 4 nominaciones
  • Último trabajo: La correspondencia (2016)
  • Más información: Página Web Oficial, IMDb, MundoBSO

Autor de más de una centena de composiciones, es muy conocido por sus spaguetti-westerns –¿cuántas escenas del cine os vienen a la mente que usen el tan influyente silbido de El bueno, el feo y el malo (1966)?–, aunque bien es cierto que la trayectoria impecable del italiano pasa por muchos otros géneros: La verdadera historia de la dama de las camelias (1981), Cinema Paradiso (1988), Misión a Marte (2000), La mejor oferta (2013), etc. Se dice que se levanta de madrugada para trabajar todo el día en lo que mejor sabe: escribir bandas sonoras.

¿Recordáis a La Novia escapando del ataúd en el que la habían enterrado viva en Kill Bill (2003)? La música que acompañó la angustiosa y espléndida escena pertenece nada más y nada menos que a una de las composiciones de Ennio Morricone, más concretamente, a un western titulado Il mercenario (1968). Y es que el maestro es uno de los compositores que más impronta ha dejado en el séptimo arte. Otro de los casos en los que se homenajea al artista es en El libro de la vida (2014), justo cuando Manolo torea en la plaza de toros delante de todo el pueblo, música que pertenece originariamente al ya mencionado largometraje de El bueno, el feo y el malo (1966).


Dario Marianelli

(1963, Pisa, Italia)img

  • Óscar: 1 premio, 2 nominaciones
  • Globos de oro: 1 premios, 1 nominaciones
  • Bafta: 3 nominaciones
  • Goya: 1 nominación
  • Último trabajo: Paddington 2 (2017)
  • Más información: IMDb, MundoBSO

«Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre». Dario Marianelli,  también italiano y algo más joven, es otro compositor polifacético que ha fluctuado entre diversos géneros, como el biográfico con Ágora (2009) o El solista (2009), el fantástico con El secreto de los hermanos Grimm (2005), el drama romántico con Jane Eyre (2011), el bélico en El instante más oscuro (2017), thrillers como Redención (2013), e incluso también ha tenido algún que otro trabajo en el campo de la animación con Los Boxtrolls (2014), por ejemplo.

Quiénes hemos disfrutado con el romance entre el señor Darcy y Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio (2005), probablemente tengamos grabada en la memoria la melodía que acompaña la escena de la declaración bajo la lluvia o aquella bajo el amanecer  (aunque es bastante difícil superar al Darcy nadando en el lago de la serie Orgullo y prejuicio (1995) producida por la BBC). ¿Recordáis cómo introducía Kubo sus historias? «Si han de parpadear, háganlo ahora», y es que el compositor nos deslumbró en esa fantástica aventura de Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), donde la música cobraba un papel protagonista y primordial para el desarrollo del pequeño héroe. V de Vendetta (2006), por otro lado, es una película que nos muestra una composición más oscura y seria que acompaña sin duda alguna a la trama.

 

¿Qué bandas sonoras de estos compositores os han marcado más?

Top 5 Películas de nuestra infancia

Más allá de las películas de animación, hubo muchas otras con las que disfrutamos nuestra infancia muggle (época de los 90 en nuestro caso), cuando los VHS estaban a la vanguardia. Aquellas cintas nos mantenían pegados a la pantalla y, aunque las hubiésemos visto en numerosas ocasiones, nos hacía ilusión incluso rebobinarlas. Historias como Matilda (1996) o Home Alone (1990) se compartían en familia. Aquí os dejamos algunas de nuestras favoritas.

Hook MV5BNmJjNTQzMjctMmE2NS00ZmYxLWE1NjYtYmRmNjNiMzljOTc3XkEyXkFqcGdeQXVyNTAyODkwOQ@@._V1_SY1000_CR0,0,675,1000_AL_

Año: 1991

Duración: 137 min.

País: US

Dirección: Steven Spielberg

Guion: Nick Castle, Malia Scotch Marmo

Género: aventuras, familiar

Reparto principal: Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts

Peter Pan ha crecido y se ha convertido en un respetado abogado con una encantadora familia, dejando atrás su niñez en Nunca Jamás. Está tan inmerso en su nueva vida que el Capitán Garfio raptará a sus hijos, obligándole a recordar quién es.

Beethoven MV5BODgwY2MyMTItMzY1OC00YmU3LTlhOWMtYWFkNGJjNzIwOWZiXkEyXkFqcGdeQXVyMTQxNzMzNDI@._V1_SY1000_CR0,0,676,1000_AL_

Año: 1992

Duración: 87 min.

País: US

Dirección: Brian Levant

Guion: Amy Holden Jones, Edmond Dantes

Género: comedia, familiar

Reparto principal: Charles Grodin, Bonnie Hunt, Dean Jones, Oliver Platt, Nicholle Tom, Sarah Rose Karr

Unos ladrones deciden robar en una tienda de mascotas y un cachorro de San Bernardo consigue escapar. Acaba durmiendo en un cubo de basura y al día siguiente se cuela en una casa, donde es acogido por todos salvo por George, el padre de la familia. Beethoven empieza a hacer trastadas, causando malestar en George. Sin embargo, tras unos acontecimientos, la familia tiene que salvar al perro de las garras de un cruel veterinario.

Jurassic Park MV5BMjM2MDgxMDg0Nl5BMl5BanBnXkFtZTgwNTM2OTM5NDE@._V1_

Año: 1993

Duración: 121 min.

País: US

Dirección: Steven Spielberg

Guion: Michael Chrichton, David Koepp

Género: ciencia ficción, aventura

Reparto principal: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards

El nuevo parque zoológico retrasa abrir sus puertas tras la muerte de un empleado de InGen por un misterioso animal. El gerente se ve obligado por los inversores a contratar a unos expertos para que evalúen el lugar. Al llegar, se encuentran con la existencia de dinosaurios que han sido creados a través de clonaciones. Tras una serie de sucesos, algunos dinosaurios siembran el caos por las instalaciones.

Jumanji MV5BMTFjZmRiYzctMmUyMS00YWFhLWJlNWQtNDlhZWRjNDI3ZTViXkEyXkFqcGdeQXVyNDE5MTU2MDE@._V1_SY1000_CR0,0,701,1000_AL_

Año: 1995

Duración: 104 min.

País: US

Dirección: Joe Johnston

Guion: Jonathan Hensleigh, Greg Taylor, Jim Strain

Género: familiar, fantástico

Reparto principal: Robin Williams, Kirsten Dunst, David Alan Grier, Bonnie Hunt

Alan Parris es un niño que sufre acoso escolar y una gran presión familiar. Su vida cambiará cuando descubra un misterioso juego de mesa que lo atrapará para siempre en un mundo fantástico hasta que alguien saque un cinco o un ocho y acabe la partida.

Mouse Hunt MV5BNjFiMmE2NTYtZmVkOC00NWM1LWE0Y2ItZjNkNzk5OTQzMTg3XkEyXkFqcGdeQXVyNTM5NzI0NDY@._V1_SY999_CR0,0,673,999_AL_

Año: 1997

Duración: 98 min.

País: US

Dirección: Gore Verbinski

Guion: Adam Rifkin

Género: comedia, familiar

Reparto principal: Nathan Lane, Lee Evans, Christopher Walken, Vicki Lewis

Con la muerte de su padre, los hermanos Smunts (ambos arruinados) heredan un negocio sin futuro y una vieja mansión que resulta tener un gran valor, por lo que decidirán venderla para sacar algo de provecho. Sin embargo, se toparán con un pequeño y fastidioso inquilino que les hará imposible la misión. Una historia llena de trampas, golpes y muchas risas al más puro estilo McCallister.

Fullmetal Alchemist ha vuelto (crítica)

 

hagane_no_renkinjutsushi-469816970-large

  • Título original: Hagane no renkinjutsushi
  • Año: 2017
  • Duración: 133 min.
  • País: Japón
  • Género: ciencia ficción, thriller, fantasía
  • Productora: Oxybot / Square Enix / Warner Bross. Pictures
  • Dirección: Fumihiko Sori
  • Guion: Hiromu Arakawa
  • Música: Reiji Kitasato
  • Reparto principal: Ryôsuke Yamada, Tsubasa Honda, Dean Fujioka, Fumiyo Kohinata, Ryuta Sato, Jun Kunimura
  • Más información: filmaffinity

Fullmetal Alchemist ha vuelto en forma de live action. Hace un tiempo, os recomendamos una lista de animes y este estaba incluido. Creo que es una de esas historias que son muy buenas y que están bien llevadas, con buenos personajes y un gran desarrollo de estos.

Cuando se anunció que se iba a hacer una versión en carne y hueso, temí, pues las películas basadas en animes no son buenas, ¿para qué engañarnos con precedentes como Shingeki no Kyojin, Dragon Ball Evolution, etc? Aún así, quise darle una oportunidad a esta, el tráiler no pintaba mal y, aunque no tuviera muchas esperanzas, es uno de mis manganimes favoritos.

Pero, vayamos al principio: ¿de qué va Fullmetal Alchemist?

Sinopsis

Los hermanos Edward y Alphose Elric empiezan sus andaduras en la alquimia cuando son muy pequeños. Tras la muerte de su madre, ambos deciden resucitarla usando la alquimia, violando la prohibición de la transmutación humana y pagando un precio muy alto. Es entonces cuando deciden embarcarse en la búsqueda de la piedra filosofal para poder enmendar las consecuencias de sus actos: Edward se convierte en alquimista estatal y Alphose lo acompaña allá por donde va.

Crítica

La película me dejó un sabor bastante amargo, pues veo una mezcla entre los dos animes que hay: Fullmetal Alchemist (2003), que al alcanzar el manga en su día ofreció un desenlace totalmente distinto al de la historia original, y Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009), fiel al manga. Pero el live action también ha echado un condimento nuevo como es el de “me saco esto de la manga porque me parece que queda súper bien”.

A continuación, voy hablar sobre los puntos buenos y malos que he podido observar a lo largo de la cinta.

Puntos buenos

Ambientación: me han parecido muy acertados los lugares escogidos en Italia para rodar según qué escenas, recreando así el país imaginario de Amestris.

Vestuario: la confección de los trajes es bastante fiel a la historia original, algo que se agradece.

Puntos malos

Etnia: si bien todo ocurre en un país ficticio como es Amestris, la historia está ambientada en una sociedad occidental y nos encontramos con actores japoneses dando vida a esos personajes. Hubiese estado bien una recreación de personas occidentales de los personajes, ya que no todo se soluciona con tintar el pelo a los actores (y ni siquiera a todos, pues Winry es rubia en el manganime y en el live action es morena, un hecho que puede parecer pequeño, pero que a muchos fans no les ha gustado). Este punto ha recibido muchas críticas por parte de los fans que no entienden por qué actores japoneses tienen que dar vida a personajes occidentales.

Efectos especiales: no son malos si tenemos en cuenta que no es una producción de Hollywood, pero podrían haber sido mucho mejores. Aun así, mi pega viene con el tramo final de la película, con ese ejército de monstruos que crean (además de no saber aprovechar ese punto de la historia)… el CGI deja muchísimo que desear.

Personajes: el hecho de querer abarcar una historia tan densa en tan poco tiempo hace que no haya ningún desarrollo en ellos: con personajes planos, mostrando unos protagonistas (muy buenos en la historia original) que no hacen nada en toda la película. Y, además, algo que personalmente me ha chirriado mucho es la falta de personajes tan importantes en la historia original como pueden ser Scar o King Bradley. Estos dos personajes abren la discusión sobre el tema del racismo o la manipulación en los humanos, temas que están muy bien llevados en el manganime, pero que aquí brillan por su ausencia.

Además, King Bradley es uno de los grandes “villanos” en esta historia y, sin embargo, no han sido capaces de aprovechar el potencial de ese personaje, (¡ni siquiera existe!) En el live action nos encontramos con un señor (que en la historia original no tiene importancia) que hace de uno de los “villanos” y cuyo objetivo es conquistar el mundo… ¡decepcionante!

Pero la indignación no acaba aquí, ya que hay más. Si hay algo que caracteriza a Fullmetal Alchemist es su gran abanico de personajes femeninos (y además fuertes, algo que no se encuentra en muchos animes y mangas). Han ignorado personajes tan importantes como Izumi (la maestra de Edward y Alphonse), Lan Fan o la gran Olivier Mira Armstrong, entre otras. Sin ir más lejos, en toda la película solo vemos a tres chicas: Winry (a quien, por cierto, intentan meter con calzador en casi todas las escenas y no viene a cuento), Riza y Lust. ¿Dónde están esos personajes femeninos de la historia original que hacían que te levantases de la silla y aplaudieras?

Trama: al igual que ocurre con los personajes, en dos horas no se puede adaptar bien una historia tan larga. Empezando con el hecho de que hay partes que aburren, han recortado mucho en la historia y, aunque hay veces que se ha mantenido fiel (pese al recorte), han quitado puntos tan importantes como el racismo o la visibilidad a las distintas razas, para luego mostrarnos un “final” extraño, mezclando historia original con imaginación, dando como resultado algo muy pobre. Quien no haya visto el anime o leído el manga, no se va a enterar de nada: ¿qué es la alquimia? ¿Cómo funciona? ¿Qué es la verdad? ¿Cuál es ese plan de transformación de Amestris? No lo explican, no hay lugar para dar respuestas.

Valoración final

Admito que no ha sido tan mala como me esperaba, y tal vez hagan una segunda película (o eso se puede deducir por esa escena final después de los créditos) dando respuestas, ampliando el elenco de personajes, etc, pero ¿la recomiendo? Pues… no, porque para alguien que no sabe nada de la historia se va a quedar igual que cuando se sentó a verla (si es que llega al final). Si queréis disfrutar de esta historia de verdad, con una banda sonora exquisita y que sabe despuntar en los momentos claves, una animación maravillosa y una historia que hará que se te rompa el corazón y que ames a cada uno de sus personajes, incluso a los considerados “villanos”, os recomiendo ver el anime o leer el manga, pues no hay color.

BSO: DreamWorks Animation

thirty_one_dreamworks_animation_movies_by_espioartwork_102-d87agav

Es casi indiscutible decir que la música es un factor primordial en el cine, pero esta tiene un papel incluso más destacado en las películas de animación, las cuales no tienen siempre por qué estar dirigidas a un público infantil. La banda sonora nos logra meter en la historia y hacernos creer que se pueden hacer entradas triunfales al ritmo de AC/DC con Megamind (2010) o trabajar al ritmo de Christina Aguilera en la estación de lavado de ballenas con El espantatiburones (2004). Pero…

¿Existe alguna diferencia entre ese tipo de canciones y la música de orquesta que suena “de fondo” ?

Terminológicamente sí; de hecho, la música en el cine puede llegar a tener diversas clasificaciones. Normalmente, en nuestro idioma banda sonora suele englobarlo todo, y en este caso concreto, y sin meternos en demasiados aspectos técnicos, la diferencia entre el repertorio de canciones que usa el villano Megamind y la música orquestal que suena de fondo se divide en música diegética/música incidental (en inglés algunos utilizan los términos soundtrack/score). La oposición entre una y otra reside en que la diegética (o soundtrack) se desarrolla en el momento de la acción, frente a la incidental (o score) que se utiliza como apoyo al discurso cinematográfico. Es decir, al poner Óscar la radio y bailar Car Wash de Christina Aguilera se está usando música diegética, frente a las notas agudas de un violín “de fondo” que acompañan a una escena de un susto, por ejemplo. Si os interesa el tema, podéis echar un vistazo al trabajo de Teresa Fraile que hace un recorrido por la clasificación de la música en el lenguaje audiovisual aquí.

DreamWorks Animation, con películas como Antz (Hormigaz) (1998), El príncipe de Egipto (1998), Trolls (2016) o El bebé jefazo (2017), ha contado a lo largo de su recorrido con compositores de reconocido prestigio, algunos de ellos incluso han trabajado para otras productoras, como es el caso de Hans Zimmer, autor del clásico Disney El rey león (1994), Alan Silvestri, de Lilo & Stitch (2002), o John Powell, de Río (2011), por ejemplo. Otros grandes compositores que han trabajado para esta factoría son los hermanos Harry y Rupert Gregson-Williams, con obras como Simbad: la leyenda de los siete mares (2003) del primero, o Bee Movie (2007), del segundo. ¡Hasta Danny Elfman (tan ligado a Tim Burton) ha trabajado para DreamWorks Animation (en Las aventuras de Peabody y Sherman (2014)!

En algunas películas, además, se ha dado el caso de colaboraciones entre ellos mismos, y fruto de una de esas contribuciones nace uno de los personajes más emblemáticos de la productora: Shrek (2001), cuya banda sonora corre a cargo de Harry Gregson-Williams y John Powell, siendo uno de sus temas principales el que acabará por imponerse en la música de introducción del logo en varias de sus películas (podéis verlo en un interesante vídeo de Nostalgia Blast que explica su evolución aquí).

Si os gusta el cine de animación y habéis seguido las obras de DreamWorks Animation, os animo a escuchar estas pistas instrumentales (que pertenecen a esa música incidental) y poneros a prueba.

 

¿Cuántas podéis recordar?