BSO: Disney Animation

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En el cine de animación de la productora Walt Disney (al igual que en cualquier otra de este género), la música cobra un papel muy destacado, independientemente de la técnica animada que se emplee, pues es necesario el uso de sonidos y música que acompañen y acrediten a la imagen (por ejemplo, el claxon del coche de Cruella De Vil, las trompetas que anuncian la entrada de sus altezas, etc.). Pero…

¿Cómo clasificamos la música de aquellas historias en la que los protagonistas siempre están cantando?

Como comentamos en una entrada anterior, es bastante común dividir las bandas sonoras en música incidental/música diegética. ¿Dónde podríamos colocar, pues, las canciones que cantan Timón y Pumba en The Lion King (1994) o Rapunzel y Eugine en Tangled (2010)? ¿Forman parte de la música incidental o score (es decir, de aquella orquesta que suele sonar de fondo)?

Al pensar en varias de sus películas, seguro que somos conscientes de las distintas formas en las que “aparece” la música. Sin meternos en el tramado de la historia de la productora, pues hoy no es el tema a tratar, podemos ver las diferencias mencionando a Micky como el aprendiz de brujo en Fantasia (1940), donde las imágenes del famoso ratón son las que acompañan al poema sinfónico del compositor Paul Dukas (L’Apprenti sorcier, 1987); o a Giselle cantando y bailando con una multitud a modo de flashmob durante su visita al parque con Robert (Enchanted, 2007); o a la agente Hopps encendiendo una radio que deja sonar algunas canciones “tristes”, o como cuando en su trayecto a la ciudad escucha “Try Everything” en el reproductor de música (Zootopia, 2017); o incluso Phil Collins con su “Son of Man” sonando de fondo mientras vemos la transición del pequeño Tarzán en adulto (Tarzan, 1999). Si os interesa el tema de la música en la historia del cine de animación de Walt Disney, podéis echar un vistazo a una masterclass del especialista Jorge Fonde que podéis encontrar aquí.

Existen, como acabamos de ver, multitud de posibilidades (películas en las que cantan los personajes, aquellas en las que no cantan pero hay alguien externo que sí, otras en las que se recurre a la música diegética de una radio…), y Disney sabe cómo aprovecharlas, si bien es cierto que el género o subgénero del largometraje también influirá en el tipo de banda sonora, pues algunas tienden a ser ver verdaderos musicales (por ejemplo, Moana, 2016, frente a Big Hero 6, 2014). Es por ello que cuando oímos “Hakuna Matata” o “I See the Light” (películas que, por cierto, beben del cine musical), ambas canciones transcurren dentro de la narración, por lo que en principio deberían formar parte de la música diegética, la que se desarrolla en la misma acción. Es más, frecuentemente se recogen estas canciones con letra que cantan los personajes bajo la etiqueta de soundtrack, y la música orquestal (“de fondo”, la incidental), bajo la de score.

A pesar de este enredo terminológico, lo que sí está claro sobre este asunto es que esas canciones cantadas por nuestros protagonistas favoritos no son algo que surja como un recurso o adorno; son parte de la historia, están contando y transmitiendo sentimientos, hechos e ideas, y son tan importantes como cualquier diálogo que surja entre los personajes.

Si os gusta el cine de animación que nos brinda Walt Disney Animation y sois de los que canturreáis alguna de sus canciones (sí, aquellas con letra), os animo a escuchar estas pistas.

¿Recuerdas todas estas canciones?

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Tu BSO me suena

Con estas pistas introducimos a dos grandes compositores italianos de la gran pantalla, como lo son Ennio Morricone, autor del primer tema que pertenece a El bueno, el feo y el malo (1966), y Dario Marianelli, aunque esta segunda pista corresponde a un fragmento en el que se inserta el famoso final de la Obertura 1812, Op. 49, del compositor romántico Tchaikovsky, en la película V de Vendetta (2006).

Ennio Morricone

(1928, Roma, Italia)The 79th Annual Academy Awards - Arrivals

  • Óscar: 1 premio, 5 nominaciones
  • Globos de oro: 3 premios, 6 nominaciones
  • Bafta: 6 premios
  • César: 3 nominaciones
  • David di Donatello: 9 premiso, 4 nominaciones
  • Grammy: 1 premio, 4 nominaciones
  • Último trabajo: La correspondencia (2016)
  • Más información: Página Web Oficial, IMDb, MundoBSO

Autor de más de una centena de composiciones, es muy conocido por sus spaguetti-westerns –¿cuántas escenas del cine os vienen a la mente que usen el tan influyente silbido de El bueno, el feo y el malo (1966)?–, aunque bien es cierto que la trayectoria impecable del italiano pasa por muchos otros géneros: La verdadera historia de la dama de las camelias (1981), Cinema Paradiso (1988), Misión a Marte (2000), La mejor oferta (2013), etc. Se dice que se levanta de madrugada para trabajar todo el día en lo que mejor sabe: escribir bandas sonoras.

¿Recordáis a La Novia escapando del ataúd en el que la habían enterrado viva en Kill Bill (2003)? La música que acompañó la angustiosa y espléndida escena pertenece nada más y nada menos que a una de las composiciones de Ennio Morricone, más concretamente, a un western titulado Il mercenario (1968). Y es que el maestro es uno de los compositores que más impronta ha dejado en el séptimo arte. Otro de los casos en los que se homenajea al artista es en El libro de la vida (2014), justo cuando Manolo torea en la plaza de toros delante de todo el pueblo, música que pertenece originariamente al ya mencionado largometraje de El bueno, el feo y el malo (1966).


Dario Marianelli

(1963, Pisa, Italia)img

  • Óscar: 1 premio, 2 nominaciones
  • Globos de oro: 1 premios, 1 nominaciones
  • Bafta: 3 nominaciones
  • Goya: 1 nominación
  • Último trabajo: Paddington 2 (2017)
  • Más información: IMDb, MundoBSO

«Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre». Dario Marianelli,  también italiano y algo más joven, es otro compositor polifacético que ha fluctuado entre diversos géneros, como el biográfico con Ágora (2009) o El solista (2009), el fantástico con El secreto de los hermanos Grimm (2005), el drama romántico con Jane Eyre (2011), el bélico en El instante más oscuro (2017), thrillers como Redención (2013), e incluso también ha tenido algún que otro trabajo en el campo de la animación con Los Boxtrolls (2014), por ejemplo.

Quiénes hemos disfrutado con el romance entre el señor Darcy y Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio (2005), probablemente tengamos grabada en la memoria la melodía que acompaña la escena de la declaración bajo la lluvia o aquella bajo el amanecer  (aunque es bastante difícil superar al Darcy nadando en el lago de la serie Orgullo y prejuicio (1995) producida por la BBC). ¿Recordáis cómo introducía Kubo sus historias? «Si han de parpadear, háganlo ahora», y es que el compositor nos deslumbró en esa fantástica aventura de Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), donde la música cobraba un papel protagonista y primordial para el desarrollo del pequeño héroe. V de Vendetta (2006), por otro lado, es una película que nos muestra una composición más oscura y seria que acompaña sin duda alguna a la trama.

 

¿Qué bandas sonoras de estos compositores os han marcado más?

BSO: Universo Marvel

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Una banda sonora es un arte en sí mismo que ayuda a las imágenes a potenciar la historia de la película. Sin meternos en aspectos técnicos que cualquiera podría buscar en Internet, hoy os traigo una cuestión que llamó mi atención:

¿Puedes recordar alguna melodía de una película de Marvel?

En un interesante vídeo, Every Frame a Painting pregunta a unos viandantes si pueden recordar algo sobre la música de Star Wars o Harry Potter, mostrándose todos partícipes, pero cuando les piden cantar algo de Marvel, solo obtienen el silencio. ¿Por qué? Esto se debe al abuso por parte de las compañías cinematográficas de la llamada temp music (una BSO de otra película que se inserta en la nueva con más o menos cambios), la música que acompaña a la imagen sin aportar nada y otros factores que lo que buscan es evitar riesgos. Podéis ver el vídeo completo aquí.

Pero ¿hay más? ¿Cuándo fue el estreno de la primera película de Star Wars? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que se ha ido asentando la saga? En mi opinión, creo que el tiempo es también un factor a tener en cuenta, pues si hablamos de Los Vengadores (2012) casi como el hito del universo Marvel, aún no han transcurrido ni diez años desde su estreno.

Otro factor es el hecho de que muchas de las películas de estos superhéroes no tienen un tema, digamos, con gancho. ¿Podéis recordar el tema de Superman (1978)? Probablemente sí. ¿Cuál es el tema de Iron Man (2008)? ¿Y de Thor (2011)? Muchas sagas mantienen sus temas principales (y reconocidos por [casi] todos) a pesar de cambiar de compositor, y esto podemos verlo, por ejemplo, con la saga X-Men (2000-2016). ¿Qué ocurre con los protagonistas de Los Vengadores y sus historias individuales? El tema principal de la BSO de Capitán América: el primer vengador (2011), por Alan Silvestri, no reaparece en Capitán América: el soldado de invierno (2014) o Capitán América: Guerra Civil (2016), ambas de Henry Jackman (aunque mantienen el mismo estilo, no hay un tema que continúe en la siguiente). Y prácticamente ocurre lo mismo con los demás y sus respectivas partes. Quizás sería más fácil recordarlas si cada superhéroe tuviese su propio tema que se repitiese alguna vez en la continuidad de sus películas y así obtendríamos un “¡eh, esto me suena! ¡Va a aparecer [tal personaje]! ¡Es el tema de [X superhéroe]!”.

Si no pudiste responder a la pregunta que hacíamos más arriba pero has visto en acción a estos personajes y te dejaron huella, seguramente puedas reconocer alguna de estas pistas.

¿Recuerdas todos estos temas?