Aquellos mutantes rechazados

El impacto que ha dejado en los espectadores Avengers: Infinity War, superado por algunos con la posterior llegada de Deadpool 2, plantea cierto sentimiento de preocupación por el futuro de los X-Men y su lugar en el MCU. Tenemos el placer de hablar con un personaje de ese grupo de mutantes que han sido olvidados y eclipsados por el gran Hugh Jackman.

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Valentina Díaz, de EEUU

Valentina Díaz es originaria de Brooklyn, al igual que Steve Rogers, trabaja en una cafetería, tiene 20 años y una maldición genética que la hace poseedora del Gen-X, el cual le otorga superpoderes de una forma totalmente natural, sin picaduras de arañas radioactivas ni exposiciones a radiación gamma de ningún tipo.

Para vosotros los mutantes, ¿consideráis el hecho de serlo como una maldición? Puede que dependa del caso. Cuando puedes ir por ahí transformándote en cualquier persona o tu poder se trata de mera telepatía o telequinesis, puede ser un punto a favor. Pero no es el caso de tener unas alas llamativas en la espalda ―imposibles de ocultar―, por ejemplo. La gente te señala por la calle y se hace difícil llevar una vida normal.

“Tú eres un dios entre los insectos, nunca dejes que nadie te diga lo contrario” (Magneto en X-Men 2, 2003).

¿Crees que la gente, digamos, “normal” puede llegar a discriminar a los que como tú sois mutantes? Desgraciadamente, los humanos tendemos a prejuzgar, da igual en qué bando estés. Yo misma me he sentido discriminada por los míos por el simple hecho de mi “don”. Algunos mutantes se creen superiores por ser descendientes de personajes que han destacado en nuestra historia (solo hay que ver a Quicksilver). En muchos casos también somos menospreciados por los mutados y sus taquillazos en la gran pantalla.

¿Qué futuro les espera a los X-Men? Decía Charles Xavier en X-Men: Days of Future Past: “incontables decisiones definen nuestro destino, cada decisión, cada momento es una onda en el río del tiempo… Con suficientes ondas, se cambia la corriente, porque el futuro jamás está marcado”. Con la línea que abre Logan se pasa el protagonismo a esa nueva generación de pequeños “mutantes” que consiguen perdurar el poder de las viejas generaciones. Un futuro incierto, pero un futuro al fin y al cabo, ya que Fox confirmaba en febrero al menos 3 películas más para los próximos años ―quién sabe si Thanos se ha cargado también a la mitad de sus protagonistas―.

“Tras el estreno a principios del próximo año de Los nuevos mutantes, 20th Century Fox planea estrenar tres películas más de la franquicia X-Men entre 2019 y 2020. Tras el acuerdo de compra de Disney muchos fans se han preguntado qué sería de los proyectos que la productora tiene aún sobre la mesa relacionados con la saga mutante, pero también si estos al fin formarán parte del UCM” (Mar Rascón Sánchez, en “Fox planea estrenar 3 películas de X-Men en 2019 y 2020”, 2018).

¿Alguna vez formaste parte de ese grupo de estudiantes de la Escuela Xavier de Westchester? Perdí a mis padres por culpa de un asalto cuando era muy pequeña, por lo que anduve de una casa de acogida en otra, soñando con colegios llenos de magia que pudieran brindarme una gran historia. Cuando mis poderes despertaron acababa de cumplir los doce años, y el tema de los mutantes estaba a la orden del día… La Escuela, sin embargo, solo acogía a alumnos con ciertos poderes, porque claro, a quién le interesa una adolescente que predice los fenómenos meteorológicos con tan solo una mirada al cielo (a Tormenta no le hacía gracia)… Hoy en día puedes ver el tiempo desde cualquier dispositivo.

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(Super)Mutantes, en “X-Men 2”
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«La miseria suena a burla para aquellos que tienen un estómago lleno»

El niño y el mundo

  • Título original: O menino e o mundoMV5BMjM0NjQ1NzUyN15BMl5BanBnXkFtZTgwMzcwNjMyMjE@._V1_SY1000_CR0,0,669,1000_AL_
  • Título alternativo: The Boy and the World
  • Año: 2013
  • Duración: 80 min.
  • País: Brasil
  • Dirección: Alê Abreu
  • Guion: Alê Abreu
  • Música: Ruben Feffer, Gustavo Kurlat
  • Reparto principal: Vinicius Garcia, Felipe Zilse, Alê Abreu, Lu Horta
  • Más información: IMDb, filmaffinity, ALLMOVIE

Un crío de una familia pobre se escapa de casa para ir en busca de su padre, quien se ha marchado por trabajo, y acaba viviendo una aventura “mágica” donde descubre las realidades del mundo moderno.

Una animación curiosa que, junto a la (casi) inexistencia de diálogos, consigue que parezca que se está viendo un libro de cuentos infantiles. Bajo la mirada inocente de un niño se van a tratar temas como la desigualdad, la industria, el mundo laboral, la contaminación, la militarización, el contraste de la vida en el campo y la ciudad… Los colores, las formas y una repetitiva canción de flauta nos trasladan a una historia que está tratada con mucho mimo y con la que pueden disfrutar tanto niños como mayores.

Mi puntuación: 13942261_1269687406409413_895346483_n13942261_1269687406409413_895346483_n13866573_1269687523076068_970961706_n

A partir de este momento puedes hacer una de estas acciones: preparar palomitas y ver la película o leer este relato inspirado en ella y que podría contener algún que otro spoiler.

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Gente, carro, vento, arma, roupa, poste; aos olhos de uma criança.

Sus ojos solo ven inocencia y colores que bailan al son del amanecer. Todo lo baña el aire fresco que traen los árboles frutales. Los insectos hacen carreras para ver quién es el más veloz. El humo de un tren a vapor saluda a sus recién llegados: alguien importante se marcha.

Los renacuajos se esconden bajo las plantas del arroyo. Las burbujas musicales se desvanecen en el cielo. La tierra se vuelve oscura y fea. El humo del tren se hace cada vez más pequeño. Alguien importante se ha marchado.

El corazón empieza a apoderarse de todo el cuerpo. La adrenalina cosquillea cada parte de su ser. En la mente solo una idea: correr. Un vacío de soledad le da un empujón y la pequeña criatura echa a volar. Los aleteos de los insectos lo ayudan a coger velocidad. Pero el humo del tren ya es invisible.

La respiración entrecortada le advierte de un peligro mayor: un bosque de asfalto que ha aniquilado a los colores. Los rayos de sol le dicen que tiene que estar en la ciudad de sombras afligidas. Suspira.

Mente, sarro, alento, calma, moça, sorte; aos olhos de uma criança.

Sus recuerdos de diversión juntos parece que lo orientan. El hambre de las calles lo zarandea a cada paso. Los animales ahí son salvajes y muestran sus retorcidos y ennegrecidos dientes. El tráfico engulle poco a poco su deseo de encontrarlo.

¿Dónde está la música que todo lo revive? ¿Y ese verde que puede alimentar cualquier sueño mágico? ¿Y las estrellas que te embarcan a otros mundos? ¿Acaso las hadas aquí están muertas?

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(Imágenes tomadas de SensaCine)

 É certo, é coração, é causa, é danação, é sonho, é ilusão.

Miradas de desprecio lo empequeñecen aún más. Por cada paso, una hora. La noche le grita la cruda realidad; las puertas cerrándose tras de sí le arrojan la insoportable verdad. Alguien importante se había marchado. Para siempre.

El corazón no quiere admitirlo y sigue latiendo con fuerza. Sus ojos llorosos buscan aquel cabello colorido. El sueño conspira con el cansancio para hacerse con el control. Las sirenas en ese lugar suenan más frías.

É fome, é fé, é os home, é medo; é fúria, é ser da noite, é segredo, é choro de boca calada.

Más criaturas como él se le acercan. Sus pequeños rostros están dibujados por la desesperación. Ningún sonido, ni una palabra. Asienten: jamás volverán a verlo. Ahora están solos, perdidos, sin color.

No es país para cinéfilos

Si en el blog hacíamos una alegoría al cine español, a su importancia y a su originalidad, hoy queremos rendir homenaje al cine hispanoamericano. Hispanoamérica es una región cultural llena de contrastes que la hacen ser fascinante en todos sus ámbitos, al mismo tiempo que dispar. En primer lugar, le damos una gran importancia por su originalidad, la cual radica en la capacidad que posee de colocarse entre las dicotomías tradición-modernidad, el nacionalismo-cosmopolitismo y entre el localismo-universalismo, contrastes muy presentes en su vida cultural, y por supuesto, en el cine.

El cine hispanoamericano, en segundo lugar, cuenta con una gran heterogeneidad, ya que no hay un autor que no dé una síntesis del cine de todo el territorio. Este cine lo que busca es estar fuera del centro de la industria para buscar su propia esencia y separarse de cualquier estigma cinematográfico, así como reivindicar su regionalismo. Actualmente son México, Argentina y Brasil los países con mayor desarrollo de la industria del cine, aunque hemos de quejarnos de la dependencia económica que sufren para realizar cualquier película, siendo pobre el índice de ayudas para hacer cine. La perspectiva nacional es fundamental en el enfoque del estudio literario y cinematográfico de Hispanoamérica para poder comprender por qué se hace de esta manera y por qué es tan fuerte su reivindicación.

Haciendo un paso por el cine hispanoamericano, desde la invención del cine con los Lumière, pasando por el cine sonoro, queremos destacar un movimiento original de Hispanoamérica llamado Nuevo Cine Latinoamericano, que es aquel que surge en los años sesenta y que está marcado por el triunfo de la Revolución Cubana (1959) y la creación del Instituto de Cuba de Arte e Industria Cinematográfica, ya que aquí podemos decir que podrían estar los antecedentes de este cine. Dentro del cine hispanoamericano, este es el momento de ruptura con el cine de la industria, es decir, su separación con el concepto que supone Hollywood. El cine latino es un cine comprometido, no surge de la nada, tiene otros antecedentes como el cine de base/liberación de Argentina en los años 50, el nuevo cine chileno o el cinema novo en Brasil, aportando originalidad en cada parte de Latinoamérica y abordando cada obstáculo.

Luc-ia, Humberto Solís
Lucía, Humberto Solás (1968)

Este nuevo cine latino está influido por varias corrientes vanguardistas de cine europeo como el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, ambos movimientos de los que beberán otros cines como el francés o el español. Asimismo, continuando con este breve recorrido sobre el cine latinoamericano, vemos que es un cine de otra dimensión política en los años sesenta y setenta, ya que hay preocupación por las poblaciones periféricas, por lo popular; es decir, por los indígenas, obreros o grupos marginales, algo característico de Latinoamérica, y no siendo exclusivo del cine, sino también de la literatura y la música. El desarrollo del nuevo cine se irrumpió en varios países por las dictaduras militares en Argentina o Brasil, imposibilitando y censurando este séptimo arte.

Con la creación del Festival del nuevo cine hispanoamericano que aparece en el 79 en La Habana, se contribuye a difundir este cine periférico. En los años 60 se alcanza el máximo éxito en el cine hispanoamericano y se fundan muchos festivales, siendo los Premios Ariel y los premios Platino los más importantes. Actualmente, con las nuevas tecnologías se está dando otra clase de cine, pero sin olvidar lo característico de cada rincón latino y con historias variopintas que marcan un gran regionalismo e individualismo único. Todas estas diferencias nos permiten dar cuenta de por qué se hace/crea un cine distinto y qué debemos aprender de él; se trata de un cine de superación con fines muy concretos que se abre camino ante la adversidad, brillando con luz propia y haciendo que el cine latinoamericano sea extraordinario.

Relatos salvajes
Relatos salvajes, Damián Szifrón (2014)

Por último, queremos proponeros estas diez películas que no os dejarán indiferentes y os demostrarán la magia de América Latina. ¡Demos a este cine el lugar que se merece!

  1. Memorias del subdesarrollo, Tomás Gutiérrez Alea, 1968. Cuba
  2. El beso de la mujer araña, Héctor Babenco, 1985. Brasil
  3. Amores perros, Alejandro González Iñárritu, 2000. México
  4. Nueve reinas, Fabián Bielinsky, 2000. Argentina
  5. Machuca, Andrés Wood, 2004. Chile
  6. Rosario Tijeras, Emilio Maillé, 2005. Colombia
  7. El violín, Francisco Vargas, 2006. México
  8. La teta asustada, Claudia Llosa, 2009. Perú
  9. 7 cajas, Juan Carlos Maneglia,Tana Schémbori, 2012. Paraguay
  10. Ixcanul, Jayro Bustamante, 2015. Guatemala

Además, en la sección Inexperiencias lunáticas también puedes encontrar la sinopsis de películas hispanoamericanas variopintas como:

  • Veneno para las hadas, Carlos Enrique Taboada, 1984. México Aquí
  • 180 segundos, Alexander Giraldo, 2012. Colombia  Aquí
  • Resurrección, Gonzalo Calzada, 2015. Argentina Aquí

 

Top 5 Películas de animación de nuestra infancia

Grandes clásicos como The Lion King (1994) o Anastasia (1997) han marcado nuestras infancias, y lo han hecho tanto que aún seguimos canturreando sus canciones como en aquellos entonces. Muchas de esas películas de los 90 siempre tendrán un lugar especial en nuestros recuerdos, y por ello os traemos en esta ocasión algunas de nuestras historias favoritas del género de animación. No olvidéis pasar por la primera parte aquí.

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Año: 1994

Duración: 90 min.

País: US

Dirección: Richard Rich

Guion: Richard Rich, Brian Nissen

Género: animación, fantasía, musical, infantil

Reparto principal: Howard McGillin, Michelle Nicastro, Jack Palance, Sandy Duncan, Mark Harelik, John Cleese, Steven Wright

Odette y Derek tienen un matrimonio concertado desde pequeños, pero el malvado Rothbart tiene otros planes para la princesa. Con el fin de convertirse en rey, la convierte en cisne con un hechizo que solo una promesa de amor eterno puede romper.

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Año: 1994

Duración: 80 min.

País: US  

Dirección: Joe Johnston, Pixote Hunt

Guion: David Casci, David Kirschner, Ernie Contreras

Género: infantil,  animación, aventuras, familiar

Reparto principal: Macaulay Culkin, Christopher Lloyd, Ed Begley Jr.

El temeroso Richard Tyler entra en una misteriosa biblioteca huyendo de una tormenta, allí, tendrá que armarse de valor para vivir una aventura que no olvidará jamás: viajar a través de los libros para enfrentar sus miedos. En su camino será ayudado por tres libros y por el Guardián de las palabras que lo guiarán en su viaje.

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Año: 1996

Duración: 97 min.

País: JP

Dirección: Tsutomu Shibayama

Guion: Shoei Tsukada, Fujiko F. Fujio (personajes)

Género: animación, infantil, aventuras, fantasía

Reparto principal: Nobuyo Ôyama, Noriko Ohara, Michiko Nomura, Kaneta Kimotsuki, Kazuya Tatekabe

Largometraje basado en la exitosa serie de televisión, donde Doraemon, Nobita y sus amigos consiguen viajar en el prestigioso y mágico Tren del Tiempo que recorre el universo y cuyo destino final es un planeta compuesto por diferentes parques temáticos para explorar. Sin embargo, no todo es diversión, pues los Piratas Galácticos harán de las suyas y nuestros amigos tendrán que pararles los pies.

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Año: 1996

Duración: 87 min.

País: US

Dirección: Joe Pytka

Guion: Leo Benvenuti, Steve Rudnick, Timothy Harris, Herschel Weingrod

Género: animación, comedia, infantil, deportes, ciencia ficción, fantasía

Reparto principal: Billy West, Dee Bradley Baker, Danny DeVito, Michael Jordan, Wayne Knight, Bill Murray

Los Looney Tunes llevan a su mundo a Michael Jordan para que los ayude en un partido contra los Monstars, alienígenas que han robado a los mejores jugadores de baloncesto sus habilidades. El partido decidirá si Bugs Bunny y sus amigos tendrán que servir a los extraterrestres en su parque de atracciones, por lo que harán todo lo posible para ganar la libertad en este disparatado encuentro.

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Año: 1998

Duración: 99 min.

País: US     

Dirección: Simon Wells, Steve Hicker, Brenda Chapman

Guion: Philip LaZebnik

Género: animación, musical, aventuras, familiar

Reparto principal: Van Kilmer, Raplh Fiennes, Michelle Pfleiffer, Sandra Bullock, Danny Glover, etc.

Hace miles de años, el faraón Seti ordena matar a todos los recién nacidos. Una madre decide salvar a su hijo, metiéndolo en una cesta y depositándola en el Nilo. Este niño es encontrado por la reina, quien lo criará como un hijo, llamándolo Moisés. Junto a su hermano Ramsés, heredero al trono, vive feliz, hasta que descubre su origen hebreo, el cual lo hace reflexionar y distanciarse de todo lo que conocía hasta entonces.

Tu BSO me suena

Con estas pistas introducimos a dos grandes compositores italianos de la gran pantalla, como lo son Ennio Morricone, autor del primer tema que pertenece a El bueno, el feo y el malo (1966), y Dario Marianelli, aunque esta segunda pista corresponde a un fragmento en el que se inserta el famoso final de la Obertura 1812, Op. 49, del compositor romántico Tchaikovsky, en la película V de Vendetta (2006).

Ennio Morricone

(1928, Roma, Italia)The 79th Annual Academy Awards - Arrivals

  • Óscar: 1 premio, 5 nominaciones
  • Globos de oro: 3 premios, 6 nominaciones
  • Bafta: 6 premios
  • César: 3 nominaciones
  • David di Donatello: 9 premiso, 4 nominaciones
  • Grammy: 1 premio, 4 nominaciones
  • Último trabajo: La correspondencia (2016)
  • Más información: Página Web Oficial, IMDb, MundoBSO

Autor de más de una centena de composiciones, es muy conocido por sus spaguetti-westerns –¿cuántas escenas del cine os vienen a la mente que usen el tan influyente silbido de El bueno, el feo y el malo (1966)?–, aunque bien es cierto que la trayectoria impecable del italiano pasa por muchos otros géneros: La verdadera historia de la dama de las camelias (1981), Cinema Paradiso (1988), Misión a Marte (2000), La mejor oferta (2013), etc. Se dice que se levanta de madrugada para trabajar todo el día en lo que mejor sabe: escribir bandas sonoras.

¿Recordáis a La Novia escapando del ataúd en el que la habían enterrado viva en Kill Bill (2003)? La música que acompañó la angustiosa y espléndida escena pertenece nada más y nada menos que a una de las composiciones de Ennio Morricone, más concretamente, a un western titulado Il mercenario (1968). Y es que el maestro es uno de los compositores que más impronta ha dejado en el séptimo arte. Otro de los casos en los que se homenajea al artista es en El libro de la vida (2014), justo cuando Manolo torea en la plaza de toros delante de todo el pueblo, música que pertenece originariamente al ya mencionado largometraje de El bueno, el feo y el malo (1966).


Dario Marianelli

(1963, Pisa, Italia)img

  • Óscar: 1 premio, 2 nominaciones
  • Globos de oro: 1 premios, 1 nominaciones
  • Bafta: 3 nominaciones
  • Goya: 1 nominación
  • Último trabajo: Paddington 2 (2017)
  • Más información: IMDb, MundoBSO

«Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre». Dario Marianelli,  también italiano y algo más joven, es otro compositor polifacético que ha fluctuado entre diversos géneros, como el biográfico con Ágora (2009) o El solista (2009), el fantástico con El secreto de los hermanos Grimm (2005), el drama romántico con Jane Eyre (2011), el bélico en El instante más oscuro (2017), thrillers como Redención (2013), e incluso también ha tenido algún que otro trabajo en el campo de la animación con Los Boxtrolls (2014), por ejemplo.

Quiénes hemos disfrutado con el romance entre el señor Darcy y Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio (2005), probablemente tengamos grabada en la memoria la melodía que acompaña la escena de la declaración bajo la lluvia o aquella bajo el amanecer  (aunque es bastante difícil superar al Darcy nadando en el lago de la serie Orgullo y prejuicio (1995) producida por la BBC). ¿Recordáis cómo introducía Kubo sus historias? «Si han de parpadear, háganlo ahora», y es que el compositor nos deslumbró en esa fantástica aventura de Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), donde la música cobraba un papel protagonista y primordial para el desarrollo del pequeño héroe. V de Vendetta (2006), por otro lado, es una película que nos muestra una composición más oscura y seria que acompaña sin duda alguna a la trama.

 

¿Qué bandas sonoras de estos compositores os han marcado más?

«Si la policía no nos defiende, ¿por qué no defendernos nosotros?»

El justiciero de la ciudad

  • Título original: Death WishMV5BYWQ2ZjUxNWYtZDU5Ni00Y2MwLTg1YjktMjBhMmEyYjQ1MjUxL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMTQxNzMzNDI@._V1_
  • Año: 1974
  • Duración: 93 min.
  • País: Estados Unidos
  • Dirección: Michael Winner
  • Guion: Wendell Mayes
  • Música: Herbie Hancock
  • Reparto principal: Charles Bronson, Vincent Gardenia, Steven Keats, Hope Lange, Stuart Margolin
  • Más información: IMDbfilmaffinityALLMOVIE

El protagonista es un ciudadano modélico que, a raíz de un asalto violento a su mujer e hija, decide tomar cartas en el asunto y acabar con los delincuentes a tiros, ya que por otros medios no consigue justicia.

Aunque la historia es bastante simple, la película derrocha cierto atractivo en su intento de representar la gran oleada de delincuencia callejera. O quizás dicho encanto reside en las numerosas pegas que contiene (¿acaso el arma tenía balas infinitas?). El personaje principal da la sensación de vivir angustiado durante todo el film; si presenta una evolución es casi imperceptible. Es esa misma angustia la que despierta su sentido de la “venganza” (aunque en ningún momento arremete contra aquellos que le arrebataron a su esposa) y la justicia, una justicia que está manchada por policías que ponen prioridad en dar caza al justiciero en lugar de salvar a los ciudadanos.

Mi puntuación: 13942261_1269687406409413_895346483_n13866573_1269687523076068_970961706_n13866573_1269687523076068_970961706_n

A partir de este momento puedes hacer una de estas acciones: preparar palomitas y ver la película o leer este relato inspirado en ella y que podría contener algún que otro spoiler.

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Paul acababa de regresar de unas vacaciones inolvidables en una isla de ensueño con su familia cuando asesinaron a su mujer. Él se encontraba en la oficina contando anécdotas del viaje a sus compañeros de trabajo, presumiendo de las fantásticas vistas y exóticas comidas…, hasta que una llamada le borró la animada sonrisa de la cara. La señora Kersey e hija habían sido asaltadas en su propia vivienda por unos ladrones, unos ineptos ladrones, pues lo único que consiguieron llevarse fue la vida de la tan adorada esposa y madre de familia.

Paul no volvió a ser el mismo desde aquel suceso. No solo le robaron una inocente vida, sino también los buenos recuerdos vividos, las tontas e insignificantes discusiones por quién debería bajar la basura o de qué color pintar la pared del recibidor, las tranquilas horas de sueños compartidos, las casi treinta cenas de san Valentín, los jerséis navideños regalados y futuros, los cientos de paseos bajo la nieve y las estrellas, los próximos cumpleaños, el perfume favorito del Día de la Madre que tanto le gustaba a la señora Kersey y que tanto enloquecía a Paul, las noches de pasión desenfrenada…

Para la policía de la ciudad, la muerte de la señora Kersey a manos de un grupo de bandidos solo era un número más de entre los tantos expedientes sin resolver del escritorio. La tasa de crímenes se acrecentaba cada día y los altos cargos no hacían nada para detener a los malhechores que acosaban en cualquier parte a los ciudadanos que solo pedían una vida sencilla.

Al caer su hija en una profunda crisis por no poder asumir todo lo que había pasado la noche del asalto, Paul, con una disposición propia de héroes, determinó tomarse la justicia por sus propias manos. Y, a pesar de que la ciudad tenía ciertas leyes en contra de las armas y un control pésimo en el aeropuerto, se las arregló para pasar un revólver con balas indeterminadas, trayendo a la ciudad lo que todo vecino pedía a gritos: un justiciero, un señor de la noche, un guardián silencioso…

…un protector vigilante, un caballero oscuro.

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(Imágenes tomadas de IMDb)

De este modo, la ciudad que nunca duerme se sentía protegida por un anónimo pistolero que acribillaba a los delincuentes en un principio por venganza, después… para rellenar cuatro entregas más.

Tal vez si los ciudadanos se hubieran sentido protegidos desde un primer momento por el cuerpo de policía, la señora Kersey seguiría con vida. Y así Paul todavía estaría hablando de sus fantásticas vacaciones en familia.