El Tag del Bloguero: especial aniversario

¿Aniversario? Sí, queridos lectores. Hace cuatro años empezamos con estas travesuras noctámbulas y nos gustaría compartir con vosotros este tag del bloguero con preguntas variadas (siguiendo la temática de nuestro blog) que hemos creado. ¿Sabríais decir qué merodeadora ha respondido cada pregunta? Os animamos a realizar el tag y compartir con nosotras vuestras respuestas. Recordad que podéis saber más acerca de nosotras en el apartado de Revelio o leyendo estas peculiares entradas conjuntas. ¡Travesura realizada!

1. ¿Qué es lo más difícil de ser blogger?

La perseverancia. Llevar un blog cuando además tienes otras responsabilidades no es tarea fácil. No se trata solo de publicar, sino también de tener un seguimiento, realizar feedback, compartir opiniones con tus compañeros… Es un trabajo que admiramos de much@s compañer@s y que a veces nos cuesta cumplir (aunque seamos varias).

2. En una guerra apocalíptica zombi, ¿qué tres personajes de libros estarían en tu equipo?

Por supuesto, contaría con la espada de Aragorn para que me defienda, el temible fuego de Daenerys Targaryen y sus implacables dragones para pasearme por los cielos mientras veo a todos morir, y el inteligente Profesor Langdon para que solucione todos los problemas.

3. Si estuvieras en Juego de Tronos, ¿en qué casa te gustaría estar?

En los Stark, sin duda. Viven en Invernalia, mejor tiempo no puedo pedir. Además, el lobo es la insignia de su casa y siempre me han gustado mucho, ¿qué más puedo pedir?

4. ¿Preferirías enfrentarte al Basilisco o a Lord Voldemort?

En general tengo bastante respeto a todo el reino animal, así que ni en mis mejores días querría enfrentarme a una serpiente gigante… Sobre cómo me enfrentaría al Señor Tenebroso, supongo que me marcaría un “Snape” y cuando menos se lo espere… ¡OBLIVIATE!, y adiós a todos sus recuerdos malvados…

5. Si pudieses vivir en un mundo de cualquier anime, ¿en cuál te gustaría vivir?

Lo primero que se me ha venido ha sido en el que NO me gustaría vivir: Ataque a los titanes, básicamente acabaría muerta a los tres segundos por mi gran torpeza. Así que, me gustaría alguno en el que tuviera algún poder, como el de Bungou Stray Dogs o Fullmetal Alchemist… O alguno en el que pudiera vivir una gran aventura, como One Piece o Gintama.

6. Si pudieras mantener una relación con un personaje de película: ¿con quién sería?

Sin duda, con el mutante Eric Lehnsherr, el “Magneto” joven interpretado por Michael Fassbender. Su fuerte personalidad y su gran pasión harían interesante tener una relación con él.

7. Si tu vida fuera una película, ¿quién la dirigiría? ¿Quién le pondría la banda sonora?

No tengo directores/as favoritos, pero sí que me gustan mucho las pelis del género fantástico de Tim Burton (tipo Beetlejuice, Edward Scissorhands o Corpse Bride) –podría ser una opción. La banda sonora es un tema más difícil… Supongo que me decantaría por John Williams, ya que marcó mi infancia (y adolescencia), y sigo disfrutando a día de hoy con su estilo.

 

 

Top 5 de películas de animación japonesa

Siempre me ha fascinado la animación japonesa, ya que explora mundos que nunca imaginamos que podrían existir y su originalidad es muy latente con respecto a otros países. Más allá de la mítica joya de Hayao Miyazaki, El viaje de Chihiro, u otras producciones que le encantó al público como Kimi no na wa, hoy os traemos un top de cinco películas de animación japonesa fuera de nuestro querido Studio Ghibli. ¡No te las pierdas!

Jūbei Ninpūchō

Año: 1993

Director: Yoshiaki Kawajiri

Productora: Madhouse

Jubei es un espadachín vagabundo del periodo Edo que viaja por el país ofreciendo sus servicios. Su aventura comienza cuando salva a una joven, lo que lo enemistará con una fuerza demoníaca. Tiene una gran carga sobrenatural, así como mucha acción. Sin duda no te dejará indiferente.

 

 

 

 

 

 

Hotarubi no Mori e

Año: 2011

Director: Takahiro Omori

Productora: Brain’s Base

Hotaru es una niña que se pierde en un bosque lleno de fantasmas. Allí, conocerá a un espíritu con una máscara de zorro, el cual solo le da una condición para ser su amigo: por ninguna circunstancia debe tocarlo, o desaparecerá. Esta bella historia de 40 minutos hará que desees con toda tu alma que el amor traspase barreras.

 

   

Ookami kodomo no ame to yuki

Año: 2012

Director: Mamoru Hosoda

Productora: Studio Chizu

Esta película parte de un argumento un tanto especial; una humana mantiene relaciones con un hombre lobo y tiene a dos preciosos lobos, que además, son mitad humanos. Juntos vivirán un gran proceso de madurez y enriquecimiento. Es una película mágica, muy tierna y nostálgica a la vez.

 

 

Koe no katachi

Año: 2016

Directora: Naoko Yamada

Productora: Kyoto Animation

Shoko es una chica sorda que trata de hacer amistad en su instituto sin mucho éxito, llegando a sufrir acoso escolar por parte de sus compañeros. Pero entre todo ese sufrimiento, un compañero tratará de escuchar su silenciosa voz. Esta película te atrapará desde el primer momento y no te soltará.

 

 

 

Kimi no suizô wo tabetai

Año: 2018

Director: Shin’ichiro Ushijima

Productora: Studio VOLN

Según Sakura, si come el páncreas de alguna persona podrá vivir para siempre, dejando constancia en su libro Conviviendo con la muerte. Este será encontrado por un compañero que intentará pasar el poco tiempo que le queda con la protagonista. Es una película triste, no olvides los clínex.

 

 

También me gustaría daros otros títulos como Kokaku Kidotai, Meari to majo no hana, Sennen Joyû o Bakemono no Ko, entre otras. ¿Y vosotros? ¿Cuál es vuestra película favorita de animación japonesa?

«Disfrutas con la venganza, ¿verdad?»

Lady Dragon

• Título original: Lady Dragon
• Año: 1992
• Duración: 97 min.
• País: Indonesia
• Dirección: David Worth
• Guion: Clifford Mohr, David Worth
• Música: Jim West
• Reparto principal: Cynthia Rothrock, Richard Norton, Bella Esperance, Diaz Tangkilisan, Piet Burnama
• Más información: IMDb, filmaffinity, ALLMOVIE.

La protagonista es una experta en artes marciales que decide vengarse del tipo que mató a su marido en el mismísimo día de su boda.

El argumento es tan simple que ni se molesta en profundizar en los motivos por los que el “antagonista” manda matar al marido de la protagonista (digamos que intuimos por ciertos diálogos que andaba investigando los negocios —sucios— del tipo y este lo quitó del medio), o qué es en lo que está metido (¿mafias, drogas, armas ilegales, prostitución…?). Prácticamente, es al final cuando se nos menciona que está relacionado con gas venenoso (¿pero es él quien lo fabrica? ¿En qué laboratorio? ¿O solo lo distribuye?). La historia podría haber dado juego pero acaba siendo un cúmulo de clichés de patadas y coreografías imposibles (aquí el “peloguantazo” de Natasha Romanoff se queda corto), sonidos del Street Fighter y música ochentera, coches saltando por los aires y gente disparando sin ton ni son —mención aparte los efectos especiales.

Mi puntuación:

A partir de este momento puedes hacer una de estas acciones: preparar palomitas y ver la película o leer este relato inspirado en ella y que podría contener algún que otro spoiler.

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—Ya conté todo lo que sé. No hay más, maldita sea.

—¿Por qué no empieza desde el principio?

—¿Otra vez? Esto es absurdo, una total pérdida de tiempo. Todavía hay mucho que hacer…

—¿Qué le parece si empieza contando a qué vino su amigo a la ciudad?

—¡¿Mi amigo?! ¡Era mi esposo! ¡Y por vuestra culpa está muerto!

—Tenemos que aclarar este asunto ya, así que o empieza a hablar o jamás saldrá de aquí. Usted verá.

—¿Quieren saber por qué John murió? Le mandaron investigar a un pez gordo neoyorkino que había instalado sus sucios negocios en esta ciudad de mierda. ¿Y sabéis lo que le hicieron sus propios jefazos cuando las cosas se pusieron feas? ¡Lo abandonaron! ¡Como a un animal! Cuando se descubrió que ese canalla controlaba media ciudad, le dijeron que se retirase. Pero mi John no podía, ya estaba demasiado metido en esto.

»Ni una advertencia siquiera. Directamente ese capullo de Ludvik mandó a sus matones en el día de nuestra boda. Murió desangrado entre mis brazos, a los pies de la escalera de la iglesia, ¿saben? Una no puede olvidar una cosa así tan fácilmente.

—Tengo entendido que ha pasado un año de eso.

—… ¿Qué intenta decirme con eso? ¿Que he tenido tiempo suficiente para superar el trauma? ¿La depresión? ¿Pretende que después de esa tragedia siga con mi vida como si nada?

—No era mi intención decir eso…

—Pues lo ha dicho. Y espero que por su bien no tenga que vivirlo. Porque no, eso NUNCA se supera.

—¿Qué llegó a descubrir su marid…John?

—Nada del otro mundo, ni la punta del iceberg. Algunas conexiones con otros cargos de poder de la ciudad, influencias y relaciones con países extranjeros, viajes de incógnito, drogas y prostitutas, trampas y asesinatos encubiertos… Pero no era suficiente para pillarlo; no basta. Aún hay mucho por hacer y trapos sucios que destapar.

»Tan ingenuo fue… Ni se percató de que su “fiel” compañero le estaba traicionando y vendiendo al mismísimo diablo.

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(Imágenes tomadas de IMDb)

—¿Por eso los mató? ¿Por venganza?

—¿Venganza? Los maté porque ese era el trabajo de mi marido. Alguien tenía que hacerlo o John no podría descansar donde quiera que ahora esté. Yo, que lo había perdido todo, que todas las noches me despertaba con los estruendos de aquel fatídico día, con la visión de mi marido muriéndose entre mis brazos, acorralé a ese cretino pretencioso al que todos respetaban.

»Sin ayuda de nadie logré infiltrarme en esa compañía infectada por ratas.

—¿Qué vio?

—La inmundicia humana.

»Y os voy a contar algo que puede que nadie supiera, ni siquiera mi difunto esposo: ese hombre…, Ludvik no era humano. Quiero decir, que su espíritu se había corrompido tanto que ya no quedaba nada de su naturaleza humana. Era un ser oscuro y maligno, y yo lo quemé.

Lo quemé todo.

¿Qué peli es?

¿Reconoces este lugar? ¿Sabrías decir a qué película pertenece?

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The Full Monty

Año: 1997

Duración: 83 min.

País: 

Dirección: Peter Cattaneo

Guion: Simon Beaufoy

Música: Anne Dudley

Género: comedia dramática, comedia, drama social, buddy film, trabajo/empleo, baile

Reparto principal: Robert Carlyle, Mark Addy, Wim Snape, Steve Huison, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer.

Más información: FilmAffinity, IMDb

A pesar de no ser una gran fanática de la comedia, esta película entra en la categoría de mis favoritas por tal «atrevida» propuesta. Los protagonistas, obreros en paro de una fábrica que quebró, te envuelven en sus dramas personales tan reales como la vida misma. Recuerdo a la perfección la primera vez que la vi porque los vecinos nos llamaron la atención por la infinidad de carcajadas que dábamos al verla. Sin duda, es una obra para pasar un rato agradable (sin olvidarnos también del drama social que se desarrolla en la historia), con una excelente banda sonora y unos personajes con los que podemos sentirnos identificados.

BSO: Disney Animation

En el cine de animación de la productora Walt Disney (al igual que en cualquier otra de este género), la música cobra un papel muy destacado, independientemente de la técnica animada que se emplee, pues es necesario el uso de sonidos y música que acompañen y acrediten a la imagen (por ejemplo, el claxon del coche de Cruella De Vil, las trompetas que anuncian la entrada de sus altezas, etc.). Pero…

¿Cómo clasificamos la música de aquellas historias en la que los protagonistas siempre están cantando?

Como comentamos en una entrada anterior, es bastante común dividir las bandas sonoras en música incidental/música diegética. ¿Dónde podríamos colocar, pues, las canciones que cantan Timón y Pumba en The Lion King (1994) o Rapunzel y Eugine en Tangled (2010)? ¿Forman parte de la música incidental o score (es decir, de aquella orquesta que suele sonar de fondo)?

Al pensar en varias de sus películas, seguro que somos conscientes de las distintas formas en las que “aparece” la música. Sin meternos en el tramado de la historia de la productora, pues hoy no es el tema a tratar, podemos ver las diferencias mencionando a Micky como el aprendiz de brujo en Fantasia (1940), donde las imágenes del famoso ratón son las que acompañan al poema sinfónico del compositor Paul Dukas (L’Apprenti sorcier, 1987); o a Giselle cantando y bailando con una multitud a modo de flashmob durante su visita al parque con Robert (Enchanted, 2007); o a la agente Hopps encendiendo una radio que deja sonar algunas canciones “tristes”, o como cuando en su trayecto a la ciudad escucha “Try Everything” en el reproductor de música (Zootopia, 2017); o incluso Phil Collins con su “Son of Man” sonando de fondo mientras vemos la transición del pequeño Tarzán en adulto (Tarzan, 1999). Si os interesa el tema de la música en la historia del cine de animación de Walt Disney, podéis echar un vistazo a una masterclass del especialista Jorge Fonde que podéis encontrar aquí.

Existen, como acabamos de ver, multitud de posibilidades (películas en las que cantan los personajes, aquellas en las que no cantan pero hay alguien externo que sí, otras en las que se recurre a la música diegética de una radio…), y Disney sabe cómo aprovecharlas, si bien es cierto que el género o subgénero del largometraje también influirá en el tipo de banda sonora, pues algunas tienden a ser ver verdaderos musicales (por ejemplo, Moana, 2016, frente a Big Hero 6, 2014). Es por ello que cuando oímos “Hakuna Matata” o “I See the Light” (películas que, por cierto, beben del cine musical), ambas canciones transcurren dentro de la narración, por lo que en principio deberían formar parte de la música diegética, la que se desarrolla en la misma acción. Es más, frecuentemente se recogen estas canciones con letra que cantan los personajes bajo la etiqueta de soundtrack, y la música orquestal (“de fondo”, la incidental), bajo la de score.

A pesar de este enredo terminológico, lo que sí está claro sobre este asunto es que esas canciones cantadas por nuestros protagonistas favoritos no son algo que surja como un recurso o adorno; son parte de la historia, están contando y transmitiendo sentimientos, hechos e ideas, y son tan importantes como cualquier diálogo que surja entre los personajes.

Si os gusta el cine de animación que nos brinda Walt Disney Animation y sois de los que canturreáis alguna de sus canciones (sí, aquellas con letra), os animo a escuchar estas pistas.

¿Recuerdas todas estas canciones?

«¿Cómo conseguisteis armonizar vuestra maravillosa música con el latido de mi corazón?»

The Tale of Genji

• Título original: Murasaki Shikibu: Genji monogatari
• Año: 1987
• Duración: 110 min.
• País: Japón
• Dirección: Gisaburô Sugii
• Guion: Tomomi Tsutsui (novela: Murasaki Shikibu)
• Música: Haruomi Hosono
• Reparto principal: Morio Kazama, Miwako Kaji, Reiko Tajima, Jun Fubuki, Megumi Yokoyama
• Más información: IMDb, FilmAffinity

La historia cuenta la juventud de un príncipe y sus aventuras amorosas con las mujeres de la corte en las que buscará saciar su anhelo por una madre perdida.

Estamos ante una adaptación de la considerada como una de las primeras novelas modernas del mundo, aunque eso puede que sea lo poco que pueda llamar la atención de la película. Con un ritmo lento, diálogos muy líricos y unos personajes que apenas se distinguen entre ellos, el complejo sentimiento que presenta el protagonista casi pasa desapercibido (quizás con algo de complejo edípico): un abandono que despertará la lujuria incansable de un hijo que a veces olvida lo que verdaderamente ansía.

Mi puntuación:

A partir de este momento puedes hacer una de estas acciones: preparar palomitas y ver la película o leer este relato inspirado en ella y que podría contener algún que otro spoiler.

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Hubo una vez un joven príncipe, hijo de una de las concubinas preferidas de un emperador, que perdió a su madre siendo apenas un infante. Sin la protección que una madre podría darle, el pequeño cayó en una maldición que lo atormentó hasta sus últimos días.

Los años pasaban lentos y sin piedad, haciendo al príncipe agonizar entre perfumes y delicias. Incluso el emperador llegó a sentir celos de su joven heredero y quiso en alguna ocasión apartarlo de su lado, procurando negarle el lugar que merecía en la nobleza.

Genji, que así se llamaba su alteza, no encontraba ninguna tranquilidad en su alma, un alma perturbada y condenada a una vida que nunca le llenaría, un alma perdida que ni las estrellas podrían iluminar su camino.

Al principio, solo eran aquellas que residían en los palacios familiares, pero más tarde, se fue extendiendo hacia otras partes, siendo así que cualquier mujer noble o plebeya del imperio podía conocer su nombre.

Un nombre que embelesaba.

Un hombre que cautivaba.

El príncipe no podía ni suspirar en soledad sin que lo persiguieran para beber de la belleza que su fallecida madre había esculpido en él. Una belleza inhumana, perfecta, sagrada. Pronto, cualquiera que pasara a su lado, caía en su fatídico hechizo de seducción y honraba a los dioses del amor. No hubo noche alguna en la que durmiera solo.

 

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(Imágenes tomadas de FilmAffinity)

Se exasperaba cuando, maestro de las artes y la música, deleitaba al emperador con sus melódicas armonías en las fiestas de palacio. Todos se arrodillaban al escucharlo, todos se maravillaban con su sonido, todos se prendaban de su sombría mirada azabache, todos se extasiaban con sus frías manos de alabastro.

Y él no hacía más que romper sus instrumentos, hastiado de tal terrible poder.

Algunos llegaron incluso a provocar enfrentamientos de poder por querer robar el corazón del príncipe Genji. Un corazón maldito incapaz de amar que sufría de algo tan profundo que ni los más sabios lograron descifrar. Entre sedas, licores y pétalos de cerezo el joven bailaba a menudo esperando que algún demonio se lo llevase.

Pero aquella que cinceló y delineó cada sombra de su existencia, no lo permitiría nunca. Fruto de su ser, protegería aquello que sus brazos jamás podrían rodear. Ella, con su propia sangre derramada, maldijo a su propio hijo, al príncipe heredero, para vengarse de aquellos que le arrebataron la luz.

Una estrella apagada por un hechizo de seducción.

Ella creó al hombre al que todos amaron.

Y él vivió solo y sin corazón.