«Todos somos el monstruo de alguien»

9788416387588Título: Seis de cuervos y Reino de ladrones (en inglés se conoce como The dregs)

Autora: Leigh Bardugo

Género: fantasía, literatura juvenil

Editorial: Hidra

Año: 2016 y 2017

 

 

Tras ganar miles de lectores con la trilogía Grisha, Leigh Bardugo vuelve a sumergirnos en este fantástico mundo a través de esta nueva bilogía, de la mano de Kaz Brekker, mejor conocido como Manos Sucias, el mejor ladrón entre los ladrones, al que se le encarga la importante misión de rescatar a un valioso prisionero de la cárcel más protegida del mundo para evitar la catástrofe que puede provocar siendo el prisionero de la gente equivocada.

Kaz no se enfrenta solo a tan importante misión, sino que se rodea de las personas más útiles que conoce para la tarea encomendada: Inej, una equilibrista a la que nadie oye venir; Nina, una poderosa grisha; Jesper, un pistolero con una puntería infalible; Matthias, un antiguo drüskelle con amplios conocimientos sobre la cárcel que deben asaltar; y Wylan, un valioso rehén con grandes habilidades para los explosivos.

Y es en este punto donde hay que hablar del primer y el mayor punto fuerte de la bilogía, que no es otro que sus seis protagonistas. Cada uno de ellos tiene un pasado y una motivación para el futuro, su construcción está minuciosamente estudiada y contextualizada, explicada a través del elemento del flashback, que se cuela en la trama principal de una forma natural, sin que afecte al ritmo de la historia y creando tanta expectativa como la acción del presente.

La acción es, sin duda, algo que mantiene pegado al lector, con un ritmo trepidante que no da ni un momento de respiro. No solo por los imposibles e ingeniosos planes de Kaz, sino por los giros imprevisibles que hacen que nada sea lo que parece. La imaginación de la autora es inagotable y la deja a merced de sus personajes, que la aprovechan en cada mínimo detalle.

También hay que destacar, cómo no, el romance. No precisamente porque lo haya (que lo hay), sino por la forma en que es llevado, sin interferir con el verdadero argumento ni ser un elemento condicionante o principal. Hay momentos románticos que sirven como una mera transición entre un primer y un segundo embrollo.

9788416387595.jpgEn este recuento de puntos favorables, no puede faltar la desmitificación de que segundas partes nunca fueron buenas. Reino de ladrones es una perfecta continuación de su antecesora, que se ahorra las primeras páginas de introducción de Seis de cuervos y, desde el principio hasta el final, es una constante montaña rusa sin descanso.

Pero, por supuesto, no es oro todo lo que reluce. Si hay que hablar de algo que chirría en la novela es la edad de los protagonistas, que van desde los dieciséis hasta los dieciocho años. Sin embargo, ante esa personalidad que se alababa antes, es imposible imaginarlos tan jóvenes, pues demuestran unos pesos a sus espaldas y una madurez impropia de tales edades.

Y, por último, aunque en este caso Bardugo no tenga culpa de nada, no podemos dejar pasar la pésima corrección editorial de la obra. Sí, nadie puede negar que la promoción y la edición de Seis de cuervos y Reino de ladrones son estéticamente llamativas, pero nadie pareció preocuparse tanto por su contenido. Encontramos minúsculas después de puntos, haches donde no deben encontrarse, nombres de personajes mal escritos y cambiados unos por otros, diálogos que no están señalizados y palabras sin sentido en el contexto. Pueden resultar pequeños detalles si solo ocurren una vez, pero se repiten más de lo que uno espera en una buena edición.

Pero si somos capaces de hacer la vista gorda, podremos disfrutar de una historia fascinante en un mundo interesante, original y nuevo que no deja de sorprender a medida que vamos descubriéndolo mientras pasamos las páginas.

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Fullmetal Alchemist ha vuelto (crítica)

 

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  • Título original: Hagane no renkinjutsushi
  • Año: 2017
  • Duración: 133 min.
  • País: Japón
  • Género: ciencia ficción, thriller, fantasía
  • Productora: Oxybot / Square Enix / Warner Bross. Pictures
  • Dirección: Fumihiko Sori
  • Guion: Hiromu Arakawa
  • Música: Reiji Kitasato
  • Reparto principal: Ryôsuke Yamada, Tsubasa Honda, Dean Fujioka, Fumiyo Kohinata, Ryuta Sato, Jun Kunimura
  • Más información: filmaffinity

Fullmetal Alchemist ha vuelto en forma de live action. Hace un tiempo, os recomendamos una lista de animes y este estaba incluido. Creo que es una de esas historias que son muy buenas y que están bien llevadas, con buenos personajes y un gran desarrollo de estos.

Cuando se anunció que se iba a hacer una versión en carne y hueso, temí, pues las películas basadas en animes no son buenas, ¿para qué engañarnos con precedentes como Shingeki no Kyojin, Dragon Ball Evolution, etc? Aún así, quise darle una oportunidad a esta, el tráiler no pintaba mal y, aunque no tuviera muchas esperanzas, es uno de mis manganimes favoritos.

Pero, vayamos al principio: ¿de qué va Fullmetal Alchemist?

Sinopsis

Los hermanos Edward y Alphose Elric empiezan sus andaduras en la alquimia cuando son muy pequeños. Tras la muerte de su madre, ambos deciden resucitarla usando la alquimia, violando la prohibición de la transmutación humana y pagando un precio muy alto. Es entonces cuando deciden embarcarse en la búsqueda de la piedra filosofal para poder enmendar las consecuencias de sus actos: Edward se convierte en alquimista estatal y Alphose lo acompaña allá por donde va.

Crítica

La película me dejó un sabor bastante amargo, pues veo una mezcla entre los dos animes que hay: Fullmetal Alchemist (2003), que al alcanzar el manga en su día ofreció un desenlace totalmente distinto al de la historia original, y Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009), fiel al manga. Pero el live action también ha echado un condimento nuevo como es el de “me saco esto de la manga porque me parece que queda súper bien”.

A continuación, voy hablar sobre los puntos buenos y malos que he podido observar a lo largo de la cinta.

Puntos buenos

Ambientación: me han parecido muy acertados los lugares escogidos en Italia para rodar según qué escenas, recreando así el país imaginario de Amestris.

Vestuario: la confección de los trajes es bastante fiel a la historia original, algo que se agradece.

Puntos malos

Etnia: si bien todo ocurre en un país ficticio como es Amestris, la historia está ambientada en una sociedad occidental y nos encontramos con actores japoneses dando vida a esos personajes. Hubiese estado bien una recreación de personas occidentales de los personajes, ya que no todo se soluciona con tintar el pelo a los actores (y ni siquiera a todos, pues Winry es rubia en el manganime y en el live action es morena, un hecho que puede parecer pequeño, pero que a muchos fans no les ha gustado). Este punto ha recibido muchas críticas por parte de los fans que no entienden por qué actores japoneses tienen que dar vida a personajes occidentales.

Efectos especiales: no son malos si tenemos en cuenta que no es una producción de Hollywood, pero podrían haber sido mucho mejores. Aun así, mi pega viene con el tramo final de la película, con ese ejército de monstruos que crean (además de no saber aprovechar ese punto de la historia)… el CGI deja muchísimo que desear.

Personajes: el hecho de querer abarcar una historia tan densa en tan poco tiempo hace que no haya ningún desarrollo en ellos: con personajes planos, mostrando unos protagonistas (muy buenos en la historia original) que no hacen nada en toda la película. Y, además, algo que personalmente me ha chirriado mucho es la falta de personajes tan importantes en la historia original como pueden ser Scar o King Bradley. Estos dos personajes abren la discusión sobre el tema del racismo o la manipulación en los humanos, temas que están muy bien llevados en el manganime, pero que aquí brillan por su ausencia.

Además, King Bradley es uno de los grandes “villanos” en esta historia y, sin embargo, no han sido capaces de aprovechar el potencial de ese personaje, (¡ni siquiera existe!) En el live action nos encontramos con un señor (que en la historia original no tiene importancia) que hace de uno de los “villanos” y cuyo objetivo es conquistar el mundo… ¡decepcionante!

Pero la indignación no acaba aquí, ya que hay más. Si hay algo que caracteriza a Fullmetal Alchemist es su gran abanico de personajes femeninos (y además fuertes, algo que no se encuentra en muchos animes y mangas). Han ignorado personajes tan importantes como Izumi (la maestra de Edward y Alphonse), Lan Fan o la gran Olivier Mira Armstrong, entre otras. Sin ir más lejos, en toda la película solo vemos a tres chicas: Winry (a quien, por cierto, intentan meter con calzador en casi todas las escenas y no viene a cuento), Riza y Lust. ¿Dónde están esos personajes femeninos de la historia original que hacían que te levantases de la silla y aplaudieras?

Trama: al igual que ocurre con los personajes, en dos horas no se puede adaptar bien una historia tan larga. Empezando con el hecho de que hay partes que aburren, han recortado mucho en la historia y, aunque hay veces que se ha mantenido fiel (pese al recorte), han quitado puntos tan importantes como el racismo o la visibilidad a las distintas razas, para luego mostrarnos un “final” extraño, mezclando historia original con imaginación, dando como resultado algo muy pobre. Quien no haya visto el anime o leído el manga, no se va a enterar de nada: ¿qué es la alquimia? ¿Cómo funciona? ¿Qué es la verdad? ¿Cuál es ese plan de transformación de Amestris? No lo explican, no hay lugar para dar respuestas.

Valoración final

Admito que no ha sido tan mala como me esperaba, y tal vez hagan una segunda película (o eso se puede deducir por esa escena final después de los créditos) dando respuestas, ampliando el elenco de personajes, etc, pero ¿la recomiendo? Pues… no, porque para alguien que no sabe nada de la historia se va a quedar igual que cuando se sentó a verla (si es que llega al final). Si queréis disfrutar de esta historia de verdad, con una banda sonora exquisita y que sabe despuntar en los momentos claves, una animación maravillosa y una historia que hará que se te rompa el corazón y que ames a cada uno de sus personajes, incluso a los considerados “villanos”, os recomiendo ver el anime o leer el manga, pues no hay color.

Reseña: «Cuando me veas», de Laura Gallego

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Autora: Laura Gallego

Año: 2017

Género: literatura juvenil, fantasía (presuntamente)

 

 

Acostumbrados a la fantasía épica de Laura Gallego, al manejo y desarrollo de personajes complejos y de historias sorprendentes en universos desconocidos, Cuando me veas llama la atención por el cambio de registro y la simpleza de un argumento desarrollado en un mundo real con cierto matiz fantástico que crea una mezcla poco aprovechada en el conjunto de la obra. Pasamos a desglosar, siempre desde una perspectiva personal y subjetiva, los cuatro puntos principales que convierten a esta novela en un resultado que no termina de convencer.

  1. La sinopsis

En la amplia campaña de marketing que ha recibido esta obra, son pocas las pistas que se nos han ofrecido de lo que podíamos encontrar en ella. En la contraportada del libro, se nos vende una historia de misteriosos hechos paranormales que no tienen explicación, posiblemente debidos a que el fantasma del chico muerto en el instituto ha regresado.

Sin embargo, en la primera página de la novela, estos «hechos paranormales» se nos resuelven sin posibilidad de crear el suspense anunciado, pues es la propia protagonista la que se vuelve invisible y usa ese poder para abusar de los abusadores del instituto sin ser vista. Algo que, por otro lado, se nos muestra como un acto de justicia y nobleza por parte de Valentina; aunque si eso está bien o mal, lo dejaremos para la reflexión individual.

  1. El argumento

Es difícil hablar del argumento de esta novela, sobre todo si tenemos en cuenta que no se vislumbra hasta pasados dos tercios de la misma. A pesar del elemento fantástico de la invisibilidad de la protagonista, como decíamos, la trama se desarrolla en el mundo real; en un mundo demasiado real, con abuso escolar, discriminación, racismo, bandas callejeras, suicidios y violaciones.

Son temas tabú frecuentemente en la literatura juvenil, y hay que destacar y aplaudir la inclusión de estos en una novela dirigida al público más joven. Sin embargo, como se suele decir, quien mucho abarca, poco aprieta. Es indudable la buena intención de la autora al intentar hablar de todos esos temas de los que Valentina es testigo mientras nadie la observa, pero no se llega a profundizar en ninguno de ellos con la fuerza que sería requerida, solo son elementos entorpecedores del argumento real, que sirven para aumentar el número de páginas del libro y confundir un poco más al lector, que aún cerca de la página 200 sigue preguntándose de qué trata la novela.

La novela trata de peleas de bandas callejeras por la autoridad del espacio del narcotráfico. Aprovechando su habilidad de hacerse invisible, la protagonista sigue a los cabecillas de estas bandas y va desentramando los entresijos que se traen entre manos. ¿Que cómo llega Valentina a estar inmersa en algo así? Porque se enamora ridículamente de Rodrigo, alguien que, según ella, trató de ayudarla cuando tenía nueve años (aunque dejó que el matón que la perseguía siguiera persiguiéndola) y con el que intercambia palabras unas tres o cuatro veces a lo largo de toda la historia.

  1. Los personajes

Y así llegamos al tercer punto, en el que tenemos que hablar de los protagonistas. Una vez establecido el argumento, que podría no estar mal del todo aún tratándose de Laura Gallego, hay que tener en cuenta que la protagonista tiene catorce años, pero es capaz de desentramar toda una red de narcotráfico en la que, incluso, estaba salpicada la policía.

Valentina se nos muestra como una chica tímida y reprimida por una madre que, pese a ser odiosa, es uno de los personajes más interesantes. Se vuelve valiente con su don de ser invisible, repentinamente se transforma en una justiciera y hasta es capaz de mantener una discusión de adultos con su madre, quizás demasiado madura para la breve evolución de su personaje. El problema de Valentina es que no hay una verdadera transición visible que la haga diferente de lo que era antes y de lo que es después.

Salima y Rodrigo, los otros dos protagonistas, son alabados por los lectores (especialmente la primera), pero resultan en ocasiones demasiado pedantes. Sus conversaciones parecen formar parte de un debate político (si estos fueran como debieran ser) y Salima hasta sabe de memoria los informes de la ONU sobre el efecto del alcohol en los jóvenes. Introducen temas interesantes, por supuesto, pero puestos en boca de personajes de su edad (y de la forma en que son puestos) resultan un tanto chirriantes.

  1. El final

Sin querer dar muchos spoilers, diremos que el final es melodramático sin necesidad, pues resulta bastante previsible (rasgo que caracteriza a Laura Gallego, por cierto). La intención emotiva de un final impulsivo que no llega a producir realmente nada porque los personajes no terminan de calar en el lector.

Pero no todo es malo en esta novela.

Hay que destacar la diversidad cultural que se da en ella; pese a lo mencionado anteriormente, Salima, la mejor amiga musulmana de Valentina, introduce una visión de su religión breve e interesante, que otorga matices importantes en el entorno que la desconoce. Por otra parte, las bandas callejeras nacen por la necesidad de jóvenes extranjeros por sentirse parte de una nación distinta a la que viven, donde no sean diferentes ni objeto de discriminación, poniendo de manifiesto superficialmente las dificultades de adaptación en el ámbito escolar.

Es una lectura ágil y ligera, pese a no ser especialmente atrapante, una novela para pasar el rato que no parece tener término medio: o te gusta o no te gusta.

 

«Eragon retrocedió espantado: delante de él, lamiéndose la membrana que lo recubría, había un dragón»

 

¿Qué libro es?

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Título: Eragon

Autor: Christopher Paolini

Año: 2003

Género: novela fantástica

 

 

¿Te interesa?

El autor, con sólo quince años, comenzó a escribir el libro, terminándolo tres años después. Es asombroso que un niño haya podido crear un mundo tan perfecto y real como el de Alagaësia. Dragones, enanos, elfos, úrgalos, lenguas inventadas… Es sin duda un honrado heredero de J. R. R. Tolkien. A pesar de estar catalogada como lectura juvenil, al igual que nuestro querido Harry Potter, Eragon puede gustar a pequeños y a mayores.

El protagonista, cuyo nombre da título al libro, es un muchacho que vive con su tío y su primo en una tranquila granja de un tranquilo pueblo. Todo cambia cuando dos ra’zac van a buscarlo, pues posee algo que ellos ansían. Eragon tendrá que buscar la manera de hacerles frente y sobrevivir en unas tierras donde es perseguido. Brom, el cuentacuentos, lo guiará por un camino lleno de peligros…

Éste es el primer libro de una saga compuesta por otros tres, en orden: Eragon, Eldest, Brisingr y Legado.

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Vamos a ponerlo verde:

No tengo nada malo que decir de este libro (xD). Lo único que podría decir (aunque sería más bien una crítica general) es la enorme heroicidad que tienen siempre los protagonistas… Son tan valientes y atrevidos cuando tienen que serlo que empalaga tanto como los amoríos de una novela romántica. A veces gusta que sean más humanos. Lo cierto es que esta humanidad se suele expresar en forma de reflexiones que hacen los personajes… pero no es suficiente: se debe reflejar también en los actos, que cometan errores y que sean totalmente por culpa de ellos mismos (no vale que se crean los culpables de una mala situación cuando no lo han sido, porque así sólo consiguen  ser más heroicos).

Del primer libro de esta saga tengo que destacar el personaje de Brom, que comienza siendo un cuentacuentos, después un jinete de dragón y, finalmente, Eragon descubrirá quién es él en realidad (aunque será en otro libro…). Aunque muy breve, el personaje de Ángela es estupendo y muy muy misterioso.

No quiero terminar esta entrada sin recomendar la saga entera. El segundo, Eldest, es un poco más pesado pero, el tercero y el cuarto son buenísimos. Además, se nota un poco que el autor es más maduro. El final es de lo más sorprendente, no os lo perdáis.

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Puntuación:

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«Nunca olvides que pase lo que pase no debes enamorarte»

La mecánica del corazón

  • Título original: Jack et la mécanique du coeur la_mec_nica_del_coraz_n-884372937-large
  • Año: 2013
  • Duración: 94 min.
  • País: Francia
  • Director: Stéphane Berla, Mathias Malzieu
  • Guion: Mathias Malzieu
  • Música: Dionysios
  • Reparto principal: Mathias Malzieu, Olivia Ruiz, Jean Rochefort, Grand Corps Malade
  • Más información: IMDb; ALLMOVIE; filmaffinity

La historia se centra en un chico con un reloj por corazón, su viaje a través de Europa para encontrarse con el amor de su infancia, y canciones pegadizas y personajes muy peculiares de acompañantes.

Si te gusta el género de animación y los personajes que se pasan media película cantando, esta obra no te decepcionará. Al menos en esos aspectos, pues la historia presenta algunas incongruencias que pueden atragantarte (¿cactus y desiertos en Granada? Me temo que se hicieron un cacao con la geografía española…). Un final que se nos revela desde el principio, pero la delicadeza estética con la que está construida es tal que te mantiene expectante hasta los últimos minutos.

Mi puntuación: 13942261_1269687406409413_895346483_n13866573_1269687523076068_970961706_n13866573_1269687523076068_970961706_n

A partir de este momento puedes hacer una de estas acciones: preparar palomitas y ver la película o seguir leyendo a sabiendas de que podrías toparte con ciertos detalles que comúnmente llamamos spoilers.

♦♦♦


Jack nació como un bebé cualquiera, pequeño y delicado, con ojos entumecidos y movimientos aletargados, orejas puntiagudas y débiles gimoteos. A simple vista, un bebé normal; mas había algo que lo hacía único: un reloj de cuco ocupaba el lugar de su corazón. La criatura llegó con un pausado tictac por un latido humano. ¿Era eso lo único que lo hacía especial?

Con el paso de los días, su madre advirtió que el recién nacido crecía a una velocidad apresurada, deseoso de aprender, deseoso de conocer su alrededor… Así es: el pequeño Jack podía controlar su tiempo.

Los primeros años se desenvolvieron sin apenas percances confinados en la vieja mansión, pero la constante sobreprotección de la señorita Madeleine acabó convirtiendo a Jack en un niño curioso por saber del mundo. El chico huyó, dejándose arrastrar por sus sueños y el tictac de su corazón en una larga noche de invierno.

Durante su ingenua aventura se topó con otro chico muy singular, pues era totalmente de madera. Se hicieron buenos amigos, aunque pronto los sueños de uno y otro se disgregaron en caminos diferentes: uno quería ver a un gran mago para que lo convirtiese en un niño de verdad, y Jack quería seguir jugando con el tiempo y su reloj de cuco.

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(Imágenes tomadas de SensaCine)

Quiso el destino que se conocieran él y la señorita Acacia, de quien cayó profundamente enamorado. Los días parecían segundos a su lado y ambos hicieron planes de futuro. Pero la inhumana madre naturaleza, celosa de ese amor, un buen día de verano se la arrebató y, aunque Jack intentó por todos los medios salvarla, fue imposible, pues su don solo le permitía controlar el tiempo para su propia existencia. Ante tal pérdida, Jack quedó quebrantado, con un tictac descompasado, condenado a vivir en un mundo mortal con un don imperecedero, recordando el lejano sueño de su compañero de madera. Con un corazón de frías tuercas y engranajes mecánicos.