¿Qué peli es?

¿Reconoces este lugar? ¿Sabrías decir a qué película pertenece?

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The Full Monty

Año: 1997 the_full_monty-890568928-large

Duración: 83 min.

País: Reino Unido

Dirección: Peter Cattaneo

Guion: Simon Beaufoy

Música: Anne Dudley

Género: comedia dramática, comedia, drama social, buddy film, trabajo/empleo, baile

Reparto principal: Robert Carlyle, Mark Addy, Wim Snape, Steve Huison, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer.

Más información: FilmAffinity, IMDb

A pesar de no ser una gran fanática de la comedia, esta película entra en la categoría de mis favoritas por tal “atrevida” propuesta. Los protagonistas, obreros en paro de una fábrica que quebró, te envuelven en sus dramas personales tan reales como la vida misma. Recuerdo a la perfección la primera vez que la vi porque los vecinos nos llamaron la atención por la infinidad de carcajadas que dábamos al verla. Sin duda, es una obra para pasar un rato agradable (sin olvidarnos también del drama social que se desarrolla en la historia), con una excelente banda sonora y unos personajes con los que podemos sentirnos identificados.

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BSO: Disney Animation

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En el cine de animación de la productora Walt Disney (al igual que en cualquier otra de este género), la música cobra un papel muy destacado, independientemente de la técnica animada que se emplee, pues es necesario el uso de sonidos y música que acompañen y acrediten a la imagen (por ejemplo, el claxon del coche de Cruella De Vil, las trompetas que anuncian la entrada de sus altezas, etc.). Pero…

¿Cómo clasificamos la música de aquellas historias en la que los protagonistas siempre están cantando?

Como comentamos en una entrada anterior, es bastante común dividir las bandas sonoras en música incidental/música diegética. ¿Dónde podríamos colocar, pues, las canciones que cantan Timón y Pumba en The Lion King (1994) o Rapunzel y Eugine en Tangled (2010)? ¿Forman parte de la música incidental o score (es decir, de aquella orquesta que suele sonar de fondo)?

Al pensar en varias de sus películas, seguro que somos conscientes de las distintas formas en las que “aparece” la música. Sin meternos en el tramado de la historia de la productora, pues hoy no es el tema a tratar, podemos ver las diferencias mencionando a Micky como el aprendiz de brujo en Fantasia (1940), donde las imágenes del famoso ratón son las que acompañan al poema sinfónico del compositor Paul Dukas (L’Apprenti sorcier, 1987); o a Giselle cantando y bailando con una multitud a modo de flashmob durante su visita al parque con Robert (Enchanted, 2007); o a la agente Hopps encendiendo una radio que deja sonar algunas canciones “tristes”, o como cuando en su trayecto a la ciudad escucha “Try Everything” en el reproductor de música (Zootopia, 2017); o incluso Phil Collins con su “Son of Man” sonando de fondo mientras vemos la transición del pequeño Tarzán en adulto (Tarzan, 1999). Si os interesa el tema de la música en la historia del cine de animación de Walt Disney, podéis echar un vistazo a una masterclass del especialista Jorge Fonde que podéis encontrar aquí.

Existen, como acabamos de ver, multitud de posibilidades (películas en las que cantan los personajes, aquellas en las que no cantan pero hay alguien externo que sí, otras en las que se recurre a la música diegética de una radio…), y Disney sabe cómo aprovecharlas, si bien es cierto que el género o subgénero del largometraje también influirá en el tipo de banda sonora, pues algunas tienden a ser ver verdaderos musicales (por ejemplo, Moana, 2016, frente a Big Hero 6, 2014). Es por ello que cuando oímos “Hakuna Matata” o “I See the Light” (películas que, por cierto, beben del cine musical), ambas canciones transcurren dentro de la narración, por lo que en principio deberían formar parte de la música diegética, la que se desarrolla en la misma acción. Es más, frecuentemente se recogen estas canciones con letra que cantan los personajes bajo la etiqueta de soundtrack, y la música orquestal (“de fondo”, la incidental), bajo la de score.

A pesar de este enredo terminológico, lo que sí está claro sobre este asunto es que esas canciones cantadas por nuestros protagonistas favoritos no son algo que surja como un recurso o adorno; son parte de la historia, están contando y transmitiendo sentimientos, hechos e ideas, y son tan importantes como cualquier diálogo que surja entre los personajes.

Si os gusta el cine de animación que nos brinda Walt Disney Animation y sois de los que canturreáis alguna de sus canciones (sí, aquellas con letra), os animo a escuchar estas pistas.

¿Recuerdas todas estas canciones?

Banana Fish, el anime del 2018

Puede que hable mi lado subjetivo, pero sin duda alguna Banana Fish ha sido uno de los mejores animes del año pasado. No sé si con esta review conseguiré hacerle justicia o hacer que los que la leáis queráis darle una oportunidad. Sin embargo, me sentía en la necesidad de sentarme y hablar de esta historia… aunque no sepa ni qué decir, pues ha pasado un mes desde que finalizó y sigo sintiendo el mismo vacío que sentí cuando terminó.

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Banana Fish nos cuenta la vida de Ash Lynx, un chico de 17 años que vive en Nueva York y cuya vida no ha sido nada fácil. Envuelto en un mundo cruel donde predominan los abusos, las drogas, la prostitución y la sangre para sobrevivir, Ash intenta ser libre, aunque para ello tendrá que desenmascarar todo ese mundo en el que se ha visto obligado a vivir. Para ello, contará con la ayuda de un chico japonés, Eiji, que será quien le de esperanza en esa pesadilla.

 

 

Crítica

Este anime llamó mi atención desde el primer momento en el que vi el tráiler, al igual que también lo hizo su nombre. Lo que no esperaba es que se fuese a convertir en uno de mis animes favoritos de todos los tiempos. Cuando se emitió el primer episodio, quedé maravillada por la animación, sin duda, espectacular, además de poseer una banda sonora que es una delicia para el oído. Pero, los puntos realmente fuertes de esta obra son su historia y sus personajes.


Si no has visto el anime y no quieres spoilearte, es mejor que dejes de leer aquí, pues a partir de aquí hay spoilers.


Puntos buenos

Historia: si por algo destacó este anime a lo largo de las dos temporada (verano-otoño) es por la historia original que nos ha presentado. ¿Original? Dejadme que os diga que sí. Banana Fish ha destacado por su historia “realista”. ¿Acaso no hay gobiernos corruptos? ¿Acaso no vivimos en un mundo en el que hay trata de personas? Sin embargo, mucha gente utilizó el beso que Ash le da a Eiji en el capítulo tres para criticar al anime, diciendo que se trataba de un simple yaoi, algo que personalmente no me gustó ya el anime no pertenece a esta demografía. El beso está más que justificado, pues es el método que usa Ash para pasarle la información a Eiji –y aunque no lo estuviera, no me hubiese importado-, pero esto desembocó en muchas falacias, alegando que si el éxito que estaba teniendo el anime se debía a su séquito de fans amantes del yaoi. Y esto no es así. El hecho de que Banana Fish haya tenido esta gran acogida se debe a su historia llena de misterio, acción y al reflejo de la oscuridad del mundo en el que vivimos.

Personajes: hay una gran variedad de personajes, desde los que quieres proteger con tu propia vida, hasta los que cogerías tú mismo una pistola y los quitarías de en medio. Ash, como protagonista, me parece un gran acierto. Un muchacho que se ha visto obligado a vivir en esa oscuridad, prostituyéndose, matando a gente para sobrevivir, y que a pesar de eso, se agarra a la vida y a la esperanza que le brinda Eiji, a quien no duda en proteger, aun si ello conlleva su propia muerte, porque es su oasis. Y hablando de Eiji, su desarrollo es brillante, cómo pasa de tener miedo a disparar a estar dispuesto a dar su vida para proteger a Ash, aun si para hacerlo tiene que manchar sus manos de sangre. La relación que se establece de confianza, amistad y amor natural entre estos personajes es sublime, es una balanza equilibrada donde aprenden cada uno del otro.

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Pero, hay muchos más personajes, como Shorter (a día de hoy me sigue doliendo lo que te pasó), Max (sin duda, uno de los mejores de la historia), Dino, el gran antagonista de la historia, Sing, Yut Lung, Blanca o Foxx, entre otros. Podría hablar de ellos en profundidad, pero quizás sea mejor que los juzguéis vosotros mismos y veáis la gran cantidad que hay y lo bien escritos y llevados que están.

Banda sonora: Banana Fish tiene dos de los mejores openings y endings que he escuchado. No solo eso, su banda sonora brilla por sí sola con piezas que suenan en el momento idóneo y que hacen que o se te pongan los pelos de punta o que algo dentro de ti se remueva.

Animación: hay muchas escenas de acción que fluyen con una animación espectacular. Es cierto que hay veces que flaquea, pero como en todo anime cuando son escenas de personajes a la distancia y que no hacen los trazos tan definidos, pero a nivel general, no puedo parar de alabarla.

El final: el final del anime es abierto. No soy especialmente muy fan de este tipo de finales, pero en este caso lo agradezco. La directora del anime dijo en una entrevista que dejaba a la imaginación de la gente lo que pasaba, algo que se agradece y nos da un respiro de esperanza a todos los seguidores del anime que no estábamos conformes con el final de Ash, ya que muchos pensamos que es uno de esos personajes que merece ser feliz.

Puntos malos

Y aquí probablemente hable mi subjetividad, ya que no tengo nada malo que decir. A pesar de esto, sí que voy a decir una cosa que una amiga me dijo tras haber visto el anime.

Repetitivo: el hecho de que Dino esté obsesionado con tener a Ash a su lado hace que se repita el patrón de secuestrar a Ash en varias ocasiones.

Muertes: ni siquiera es un punto malo, es simplemente una apreciación mía. Hubiese preferido que fuese el propio Ash quien matase a Dino y a Foxx, simplemente por ¿justicia? Llamadlo como queráis, pero si Yoshida, la creadora de esta obra, ya tenía sentenciado a Ash por ser un asesino, qué menos que hubiese sido él el que matase a esas dos escorias.

El final: pero, ¿no era esto un punto bueno? Sí y no. El del anime como ya he explicado sí que me parece acertado, pero el del manga no. Si seguimos con la línea del manga, no encuentro el sentido a que Ash muera por un navajazo que ni siquiera le ha dado en un órgano vital y que, después de 18 tomos de manga en el que lucha con uñas y dientes por vivir, en el 19 decida que es mejor morir… y que encima no haya ni un rastro de sangre en el suelo cuando está en la biblioteca. Yoshida, había otras formas de matar a un personaje, aunque de nuevo, Ash no merece ese final en el manga.

Y sé que me dejo muchas cosas, pero si podéis y queréis, dadle una oportunidad a Banana Fish, es simplemente una obra maestra que no te va a dejar indiferente. Yo por mi parte, solo puedo decir que amo Banana Fish y que mi alma siempre estará contigo.

Top 5 Villanos Disney

Villanos, villanos… Los odiamos y amamos a la vez; y es que nos encanta que nuestros protagonistas favoritos se topen con esos grandes enemigos carismáticos, perversos, manipuladores o dementes. En las historias de Disney encontramos algunos como Scar –The Lion King (1994)– o Cruella de Ville –101 Dalmatians (1961)–, quienes nos lo hicieron pasar realmente mal a nosotros y a los protagonistas. En esta ocasión, os dejamos unos cuantos elegidos al azar del club de los malvados. ¿Podréis adivinarlos todos antes de que se metan en vuestros sueños?

villano1Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Productions / Walt Disney Pictures

Etapa: 1950-1967; 2010-2018

Los cuentos de hadas mintieron sobre mí. Sentí el fuego abrasador en mis sienes y me desplazaron hacia las espinas. Mi único consuelo fue la venganza y una profecía que adormecería cien años a aquel que se atreviera a enfrentarse a mí. Solo una gota de sangre me fortalece, solo la inocencia y la belleza son capaces de someterme.

villano2Nombre: desconocido

Productora: Pixar Animation Studios

Etapa: 1989-1999

Como mi especie es superior, obligo a que trabajen para mí a aquellas más débiles y menos dotadas de inteligencia. El temor que he logrado que me tengan consigue que las pueda manipular a mi antojo, sin importar si hace frío, calor, llueve o graniza. Ellas están condenadas a servirme; y, aunque son más numerosas, jamás tendrán el valor de levantarse contra mí –antes se mueren de hambre.

villano3Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Pictures

Etapa: 1989-1999

Mi padre pensó que sería buena idea independizarme, así que ahora vivo en un lugar lúgubre y frío. Estoy solo, aunque en realidad en esa casa vive mucha más gente. A veces paso mi tiempo libre con dos tipos que no hacen nada bien, haciendo que me enfade. Aunque siempre podré intentar relajarme con un cóctel de gambas o gusanos, eso sí, sin atragantarme.

villano4Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Productions

Etapa: 1950-1967

Soy ágil y mezquina, y solo quería que mi hogar siguiera siendo como era, alejado de ese niño tan espeluznante y despeinado que pretendía ser el rey, y ya de paso, alimentarme de su jugosa y fina carne. Mi único propósito era hacerlo desaparecer en mi abrazo letal hasta que exhalara su último suspiro.

villano5Nombre: desconocido

Productora: Walt Disney Pictures

Etapa: 1989-1999

Dicen que tengo sangre fría porque no me importa bromear cuando voy a matar a alguien. También dicen las malas lenguas que no tengo piedad y que mato a gente inocente e indefensa, puede ser, pero al menos le devolví la muñeca a su dueña… también la maté y al pueblo entero. Es por ello que soy respetado entre los míos y que el resto del país me teme.

Opinión de los animes de la temporada de verano

¿Verano? Pero, ¡si estamos ya casi en Navidad! Lo sé, pero no quería que se pasase este año sin hablar de los animes de la temporada pasada. Si me permitís, quiero aclarar que para mi gusto los animes emitidos no han sido la panacea, de hecho, para mí ha sido la temporada de las continuaciones, salvo dos excepciones. Y sin más, aquí os dejo mis recomendaciones:

Banana Fish

G93472lénero: acción, aventura, drama, shojo

Episodios vistos: 21/24

Estudio: MAPPA

Más información: MyAnimeList, tráiler

Aún quedan tres capítulos para que termine, pero creo que estamos ante uno de los mejores animes del año. Trata temas tan crudos como las drogas, la pedofilia, las violaciones, el tráfico de menores, etc. A veces, la animación no es la mejor, pero es más que decente, tiene una gran banda sonora y unos personajes y trama con los que me quito el sombrero.

Free!: Dive to the future (tercera temporada)

95025Género: comedia, drama, spokon, reencuentros de la vida

Episodios: 12

Estudio: Kyoto Animation

Más información: MyAnimeList, tráiler

Esta nueva temporada me ha gustado, pero creo que podrían haberla explotado de otra manera. Nos vuelven a presentar un drama al que le dedican demasiado tiempo, dejando a un lado las competiciones en el ámbito universitario para los últimos capítulos. A pesar de eso, la disfruté muchísimo y la animación es una gozada.

Gintama: Shirogane no Tamashii-hen –Kouhan-sen

96683Género: acción, comedia, shounen, drama, ciencia ficción, histórico

Episodios: 14

Estudio: Bandai Namco Pictures

Más información: MyAnimeList, tráiler

Gintama llega a su fin… aunque de nuevo hemos sido engañados por su autor, Sorachi, por ese gran final. A pesar de que la animación en los momentos de acción no era la mejor y que han ido muy rápido al adaptar esta parte del manga, he de decir que me ha hecho llorar. Si no sabéis si darle una oportunidad a este anime porque es muy largo, dejadme que os diga que lo hagáis. No por algo es uno de los animes más querido por el público.

Hataraku Saibo

95221lGénero: comedia, shounen

Episodios: 13

Estudio: David Production

Más información: MyAnimeList, tráiler

¿Os acordáis de Érase una vez el cuerpo humano? Pues esta es su versión en anime, solo que enfocado en la inmunología. Quién haya dicho que viendo anime no se aprende es que no conoce este. Presentan de una manera divertida el sistema inmunológico y explican temas como el golpe de calor, la infección de parásitos, etc.

Shingeki no Kyojin (tercera temporada)

92098lGénero: acción, aventura, drama, fantasía, militar, shounen, misterio

Episodios: 12

Estudio: Wit Studio

Más información: MyAnimeList, tráiler

Esta es la tercera temporada que más esperaba (soy fiel seguidora de esta obra). Estos primeros doce episodios muestran la parte más densa de todo el manga y han sabido adaptarla de tal manera que la historia fluye a un buen ritmo. De nuevo, una banda sonora espectacular, una animación “de infarto” (salvo el CGI) y un final que solo nos deja con ganas de más para la segunda parte.

**También he visto más animes como Hanebado!, Satsuruki no Tenshi o Tenrou: Sirious of Jaeger!, pero: 1) no han sabido llevar a los personajes, 2) me decían toda la información desde primeras o 3) prometía mucho y luego quedó en nada. También he visto que animes de comedia como Asobi Asobase o Grand Blue han gustado bastante, el primero aún no he podido verlo, pero el segundo sí y salvo excepciones que sí que me ha hecho gracia, creo que no era para mí.

 

Top 5 de openings del anime

Comenzamos el mes de septiembre con un top sobre mis openings favoritos de anime. En este top podrás encontrar melodías muy diferentes pero que hacen que te tiemble el corazón y los pelos se te pongan de punta. Para aquellos/as que no sepan lo que es un opening, lo resumiré como una introducción melódica que se da en la televisión, los videojuegos, o, como en este caso, en un anime. Esta es muy importante, puesto que te ayuda a identificar el anime, además de darle matices a la trama, y suele ir en consonancia con lo que se quiere transmitir del mismo.

En un anime siempre va a aparecer un opening y un ending de una duración de un minuto y medio (aproximadamente), ya que es una pequeña carta de presentación y su señal de identidad. Estas aperturas y cierres están escritas por músicos que se dedican a realizar temas musicales para este formato y son interpretadas por grupos o solistas con voces muy distintas o se usan canciones de grupos ya consolidados, convirtiéndose en un negocio del ámbito musical. Cada anime está marcado por un tipo de melodía, unos ritmos frenéticos, suaves, entre otros, que revelan su naturaleza, así como los hay de varios tipos de géneros musicales como ópera, rock, pop, etc.

Además del plano musical, se reflejan imágenes y escenas de los propios personajes que nos suscita una idea de lo que va a ser el anime; por este motivo es tan importante. En un opening son vitales los detalles, así como mostrar estéticamente a los personajes y a la historia que vas a consumir, por lo que no debes perdértelo, en sí mismo puede ser una obra de arte y no se debe pasar por alto. Asimismo, en Japón o en cualquier parte del mundo son muy importantes y es frecuente que se realicen concursos de karaoke en los que los participantes interpretan sus openings favoritos en las convenciones de manga y anime.

Por supuesto, cada persona tiene sus gustos y su manera de sentir; yo he elegido tonos oscuros, nostálgicos, épicos y sensuales que harán despertar tu curiosidad otaku. He aquí mis siete recomendaciones:

 1. “Zankoku na Tenshi no These” interpretado por Yoko Takahashi del anime Neon Genesis Evangelion (1995).

2. “Itooshii no Tame” interpretado por Akemi Satou de Fushigi Yugi (1995).

3. “Futatsu no Kodou to Akai Tsumi” interpretado por On/Off del anime Vampire Knight (2008).

4. “Guren no Yumiya” interpretado por Linked Horizon del anime Shingeki no Kyojin (2013).

5. “History Maker” interpretado por Dean Fujioka del anime Yuri!!! on Ice (2016).

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¿Y tú? ¿Has visto alguno de estos animes? ¿Qué canción te ha gustado más? Recomiéndanos openings y coméntanos si te ha gustado la idea para hacer una segunda parte con los endings más impactantes de la historia.