Tu BSO me suena

Con estas pistas introducimos a dos grandes compositores italianos de la gran pantalla, como lo son Ennio Morricone, autor del primer tema que pertenece a El bueno, el feo y el malo (1966), y Dario Marianelli, aunque esta segunda pista corresponde a un fragmento en el que se inserta el famoso final de la Obertura 1812, Op. 49, del compositor romántico Tchaikovsky, en la película V de Vendetta (2006).

Ennio Morricone

(1928, Roma, Italia)The 79th Annual Academy Awards - Arrivals

  • Óscar: 1 premio, 5 nominaciones
  • Globos de oro: 3 premios, 6 nominaciones
  • Bafta: 6 premios
  • César: 3 nominaciones
  • David di Donatello: 9 premiso, 4 nominaciones
  • Grammy: 1 premio, 4 nominaciones
  • Último trabajo: La correspondencia (2016)
  • Más información: Página Web Oficial, IMDb, MundoBSO

Autor de más de una centena de composiciones, es muy conocido por sus spaguetti-westerns –¿cuántas escenas del cine os vienen a la mente que usen el tan influyente silbido de El bueno, el feo y el malo (1966)?–, aunque bien es cierto que la trayectoria impecable del italiano pasa por muchos otros géneros: La verdadera historia de la dama de las camelias (1981), Cinema Paradiso (1988), Misión a Marte (2000), La mejor oferta (2013), etc. Se dice que se levanta de madrugada para trabajar todo el día en lo que mejor sabe: escribir bandas sonoras.

¿Recordáis a La Novia escapando del ataúd en el que la habían enterrado viva en Kill Bill (2003)? La música que acompañó la angustiosa y espléndida escena pertenece nada más y nada menos que a una de las composiciones de Ennio Morricone, más concretamente, a un western titulado Il mercenario (1968). Y es que el maestro es uno de los compositores que más impronta ha dejado en el séptimo arte. Otro de los casos en los que se homenajea al artista es en El libro de la vida (2014), justo cuando Manolo torea en la plaza de toros delante de todo el pueblo, música que pertenece originariamente al ya mencionado largometraje de El bueno, el feo y el malo (1966).


Dario Marianelli

(1963, Pisa, Italia)img

  • Óscar: 1 premio, 2 nominaciones
  • Globos de oro: 1 premios, 1 nominaciones
  • Bafta: 3 nominaciones
  • Goya: 1 nominación
  • Último trabajo: Paddington 2 (2017)
  • Más información: IMDb, MundoBSO

«Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre». Dario Marianelli,  también italiano y algo más joven, es otro compositor polifacético que ha fluctuado entre diversos géneros, como el biográfico con Ágora (2009) o El solista (2009), el fantástico con El secreto de los hermanos Grimm (2005), el drama romántico con Jane Eyre (2011), el bélico en El instante más oscuro (2017), thrillers como Redención (2013), e incluso también ha tenido algún que otro trabajo en el campo de la animación con Los Boxtrolls (2014), por ejemplo.

Quiénes hemos disfrutado con el romance entre el señor Darcy y Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio (2005), probablemente tengamos grabada en la memoria la melodía que acompaña la escena de la declaración bajo la lluvia o aquella bajo el amanecer  (aunque es bastante difícil superar al Darcy nadando en el lago de la serie Orgullo y prejuicio (1995) producida por la BBC). ¿Recordáis cómo introducía Kubo sus historias? «Si han de parpadear, háganlo ahora», y es que el compositor nos deslumbró en esa fantástica aventura de Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), donde la música cobraba un papel protagonista y primordial para el desarrollo del pequeño héroe. V de Vendetta (2006), por otro lado, es una película que nos muestra una composición más oscura y seria que acompaña sin duda alguna a la trama.

 

¿Qué bandas sonoras de estos compositores os han marcado más?

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BSO: DreamWorks Animation

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Es casi indiscutible decir que la música es un factor primordial en el cine, pero esta tiene un papel incluso más destacado en las películas de animación, las cuales no tienen siempre por qué estar dirigidas a un público infantil. La banda sonora nos logra meter en la historia y hacernos creer que se pueden hacer entradas triunfales al ritmo de AC/DC con Megamind (2010) o trabajar al ritmo de Christina Aguilera en la estación de lavado de ballenas con El espantatiburones (2004). Pero…

¿Existe alguna diferencia entre ese tipo de canciones y la música de orquesta que suena “de fondo” ?

Terminológicamente sí; de hecho, la música en el cine puede llegar a tener diversas clasificaciones. Normalmente, en nuestro idioma banda sonora suele englobarlo todo, y en este caso concreto, y sin meternos en demasiados aspectos técnicos, la diferencia entre el repertorio de canciones que usa el villano Megamind y la música orquestal que suena de fondo se divide en música diegética/música incidental (en inglés algunos utilizan los términos soundtrack/score). La oposición entre una y otra reside en que la diegética (o soundtrack) se desarrolla en el momento de la acción, frente a la incidental (o score) que se utiliza como apoyo al discurso cinematográfico. Es decir, al poner Óscar la radio y bailar Car Wash de Christina Aguilera se está usando música diegética, frente a las notas agudas de un violín “de fondo” que acompañan a una escena de un susto, por ejemplo. Si os interesa el tema, podéis echar un vistazo al trabajo de Teresa Fraile que hace un recorrido por la clasificación de la música en el lenguaje audiovisual aquí.

DreamWorks Animation, con películas como Antz (Hormigaz) (1998), El príncipe de Egipto (1998), Trolls (2016) o El bebé jefazo (2017), ha contado a lo largo de su recorrido con compositores de reconocido prestigio, algunos de ellos incluso han trabajado para otras productoras, como es el caso de Hans Zimmer, autor del clásico Disney El rey león (1994), Alan Silvestri, de Lilo & Stitch (2002), o John Powell, de Río (2011), por ejemplo. Otros grandes compositores que han trabajado para esta factoría son los hermanos Harry y Rupert Gregson-Williams, con obras como Simbad: la leyenda de los siete mares (2003) del primero, o Bee Movie (2007), del segundo. ¡Hasta Danny Elfman (tan ligado a Tim Burton) ha trabajado para DreamWorks Animation (en Las aventuras de Peabody y Sherman (2014)!

En algunas películas, además, se ha dado el caso de colaboraciones entre ellos mismos, y fruto de una de esas contribuciones nace uno de los personajes más emblemáticos de la productora: Shrek (2001), cuya banda sonora corre a cargo de Harry Gregson-Williams y John Powell, siendo uno de sus temas principales el que acabará por imponerse en la música de introducción del logo en varias de sus películas (podéis verlo en un interesante vídeo de Nostalgia Blast que explica su evolución aquí).

Si os gusta el cine de animación y habéis seguido las obras de DreamWorks Animation, os animo a escuchar estas pistas instrumentales (que pertenecen a esa música incidental) y poneros a prueba.

 

¿Cuántas podéis recordar?